大家好，今天来为大家解答小游戏制造这个问题的一些问题点，包括小游戏制作软件也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
如何制造游戏
你好，游戏制作分为三大类，分别是：\x0d\x0a一、游戏程序：\x0d\x0a类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flashas3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。\x0d\x0a如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。\x0d\x0a二、游戏美术：\x0d\x0a游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。\x0d\x0a三、游戏策划：\x0d\x0a游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。\x0d\x0a\x0d\x0a游戏制作的流程是：\x0d\x0a一.立项：\x0d\x0a提出游戏创意，前期预估项目成本，风险，市场分析，需求分析，主策拿出游戏创意提案和大纲，美术，程序和相关部门一起讨论可行性.\x0d\x0a二.制作demo：\x0d\x0a制作游戏的demo版，确立游戏的主要玩法，画面风格和程序主要构架，通常在demo版本制作后会给投资人或者发行商审核.很多游戏在demo阶段就over了.\x0d\x0a三.正式开发：\x0d\x0a制作游戏的封测版，内测版和公测版，（这是网游的叫法，单机是alpha版，beta版和release版）.制作人把控游戏质量，项目经理进度和成本控制，策划完善游戏的细节和功能，提交策划案给美术和程序.策划通常会提前一些，美术和程序基本同时动工.每一阶段测试后，会根据bug进行相关调整.策划程序美术人员比例一般为1:1:2.\x0d\x0a四.后期制作：\x0d\x0a补丁，资料片和其他后续制作.
怎么制造小游戏
本文只是粗略的描述笔者眼中的游戏制作过程，所举例子为在一个比较理想化的环境下，游戏制作所要经历的过程，而在实际制作过程中，会有一些出入，在此不一一赘述。
游戏制作的第一步：立项
游戏制作的开始，就和文档有着密不可分的关系。当一个想法在主策划或者老板的脑海中产生时，他需要把想法整理成文字备忘录一类的东西。当然，老板会用交谈的方式讲给主策划听，然后由主策划整理成文。这些文字将作为游戏的最初形态被保存下来，并在项目结尾时，和完成后的游戏进行比较，就可以看出制作过程中改动了多少。
接下来是主策划根据最初提案文档详细描述游戏的形态，包括游戏概述、游戏玩法、制作计划、市场定位，并初步确定游戏中一些明显的玩点和特征。这份文档将作为开发的凭据进行保存，是整个项目的根本所在。如果它能通过老板或投资方的认可，那么这个游戏就可以开始制作了。
游戏制作的第二步：启动阶段
这一阶段包含两个部分，一个是策划的启动，另一个是程序的启动。而且策划启动得要比程序早一些。
策划方面，需要开始详细整理游戏制作中的分项结构，并预先做游戏制作的控制，这时候需要启动一个策划主文档，这个文档会有比较完整的制作分类，那么以后其他制作人员写好的文档会被整合到这个文档中来，所有有关的内容都可以在这个文档中查到。这个主文档会放在开发组内的服务器上，每个人随时都可以去看。
在程序未进入之前，策划需要确定游戏所需要的程序引擎类别，当然，有时候一些游戏歉�菹钟谐绦蛞�娴奶氐阍倭⑾畹摹Ｔ谌范ǔ绦蛞�婧螅�托枰�粞『鲜实闹鞒绦蚪�胂钅苛耍�鞒绦蛞话闶且恍┯锌�⒕�榈模�易约壕陀幸惶滓�娴娜耍���溃��⒁惶壮墒斓囊�媸切枰�欢ㄊ奔涞模��灾谱鞣揭�词褂弥鞒绦虻囊�妫��淳腿ネ饷媛蛞惶缀鲜实囊�婺没乩从茫��绦蛟本托枰�ㄊ奔涫视φ馓滓�妫�鞒绦蚓褪窍蚱渌�私馐驼馓锥�鞯娜恕?br/>启动阶段是策划脑子最忙的阶段，因为太多东西需要预先确定下来，并写成文档，主程序则需要根据策划的文档理解程序方面要实现一些什么样的功能。这期间会有大量的讨论。
游戏制作的第三步：正式制作前期
这一阶段里，一切步入正轨（如果顺利的话），策划开始制定游戏规则，并对游戏世界有一个描述，一些美术图片量也被确立下来。程序则开始在做适合这个游戏的低层搭建工作。按照惯例，制作组会定一个DEMO方案出来，确定在一个短时间试作一个演示版本，一来初步检验制作组成员的能力，二来给投资方以信心。而且我认为DEMO是非常重要的，它是一个里程碑，能给组内所有人以动力，让成员有“下一步做什么”的欲望和想法。
美术则是按照需求进入的，主美术根据策划要求的风格会制订美术上的制作规则，制作规则包括游戏风格的整体描述，并根据这一描述招收适合的美术成员。如果是3D游戏，还需要招收建模师和动作调整师这样的专门人才。
最初的DEMO并不会看到太多东西，美术工作量不会很大。程序则会完成一个游戏的雏形，并确定下一步实现功能的先后次序。在DEMO完成后，策划的详细文档基本上已经完成，对游戏细节的描述也已经到位，并开出可观的美术量统计报告，如果DEMO没有太大的问题，一切都很顺利，那么接下来就是实际制作的过程了。
接下来是美术和程序最辛苦的阶段，而策划则继续细节化一些东西。这是一个生产的过程，程序也在这个阶段给出适合策划使用的游戏编辑器，策划试着在游戏编辑器上做一些东西并对编辑器是否适用提出意见和建议。
游戏制作的第四步：正式制作中后期
正式制作的中期和后期没有明显的界线划分，这是一个非常漫长的过程，同时也是一个短暂的过程，程序、策划和美术会在这一阶段密切合作，游戏会按照事先计划好的过程一步步做好。在后期时，策划需要分出人力来做一些游戏宣传方面的工作。
美术和程序在后期会显得比较轻松，大部分的工作已经完成，这一阶段策划会把已经做好的游戏元素用程序提供的编辑器进行整合，而空出来的美术和程序人手则会参与测试游戏，测试出来的BUG会有许多，这样调整和修改也要花去一部分时间和精力。
个人认为在游戏前期如果策划没有太大疏漏的话，再加上程序方面没有出现问题，那么中后期制作实际是一个并不复杂的生产过程，在一个已经确定的规则下制作起来还是比较方面的。但如果前期做得不够好，这个阶段会持续反复修改和推翻一些东西，这会很可怕，会逐渐消磨掉组员的意志，所以制作中后期是否顺利是很依赖制作前期的准备的。
以上是一个游戏的制作过程，而根据实际所制作的游戏特点不同，平台不同，这些制作过程会加上或抽减掉一些部分。比如网络游戏会有运营和宣传的介入等等。而对制作来说，我所罗列的这些步骤实际上是所有游戏制作都会经历的。我不打算去细化介绍，我想说明的是，游戏制作过程并不神秘，甚至很简单，关键是做为个人，在这些过程中是否能找到自己的位置
怎么制作游戏
1。游戏制作的主要流程
创意是一个游戏诞生的第一步。电脑游戏开发小组中的任何一个人，通常是策划，只要有了一个新的想法或念头，就有可能孕育出一个新的游戏。这个创意被充分讨论之后，再加上对其操作过程的趣味性及市场销售的可行性的预测等因素的准确判断，一个完整的策划方案才可能产生。在经过充分的讨论后，策划人员必须将讨论的重点写成文字，也就是提出完整的策划方案，经决策者同意认可后，才能进下一步的工作。这份策划方案就像一部电影的剧本，它必须完整地涵盖整个游戏的故事、流程、内容、方式、游戏画面、角色造型、场景规划、人工智能、硬件配备、市场评估等。对整个游戏过程的详细描述及实施规划都应记录在案。当进入创作过程之后，策划还必须随时和美术设计师和程序设计员保持联系，以免游戏程序的编写失控。策划应能对游戏设置的内容与精神了如指掌，与各个小组及时沟通，并且控制整个游戏制作的进程。
2。游戏设计基本论
设计一个游戏和写作文时一样的，作文首先要确定时间，地点，人物等等。游戏也是一样的，首先你必须要确定几个重要方针，第一是你要设计的游戏是属于那一种类型，第二是时代背景，第三是模式，第四是程式技术，第五是表现手法，第六是市场定位，第七是研发时间，在掌握上述七个方针之后，你就可以再做详细的规划内容及调配资源，那么何谓是七项方针呢?以下我加以说明
一、类型：
顾名思义，所谓的类型是指这个游戏所着眼的一个游戏方式，通过这个方式来使玩者达到娱乐的目的，这个游戏方式有专有名词来各别予以命名。(1)RPG角色扮演：
RPG全称为：Role Playing Game（角色扮演游戏）
这个类型的游戏以通过故事剧情牵引来使玩家能溶入主角所存在的一个世界，这类型态的游戏多半透过战斗升级系统及人物对话的方式来一步步完成设计者所布下的剧情路线，最具代表的作品有日本史克威尔（现在名为“史可威尔艾里克斯”）所设计的“最终幻想系列（FINAL FANTSAY)”及国内大宇资讯所设计的“仙剑奇侠传”，当然还有很多部作品例如“神奇传说”等也是此中的优秀作品。在RPG的类型中，在近几年来又分支了几个类似的型态，例如说Blizzard的“暗黑破坏神”“Dirblo”被定位为“动作RPG”也就是“ARPG”，因其动作成分相当高所至，而“神奇传说”、“超时空英雄传说”则被定位尽“战略RPG”，只因战略成分比重较高所以又有别于传统RPG。
(2)SLG战略：
对于战略游戏，大家最最熟悉的应是日本光荣公司所出品的“三国系列”，KOEI的三国志风靡东亚，从一代进化到现阶段的六代皆为玩家们所津津乐道，而所谓的战略游戏则是透过经营→战争→扩大领土三个手段来赢得游戏最终目标，一般而言动态成分少，最较偏重于花费脑力的游戏，但从WestWood的新型态战略游戏“沙丘魔堡”问世之后，战略游戏也有了重大的分野，一是以KOEI代表的三国志系列被称为回合制战略游戏，一是以WestWood代表的C C及Blizzard所代表的魔兽争霸被称为即时制战略游戏，和回合制所不同的是，即时制拥有较多可由玩家与电脑互动的机会，比较不花费脑力，所进行的方式是建设→生产→攻击→歼灭，在业界有句俏皮话是这样说的：「玩回合制游戏像是自己当了个大将军(元首)，运筹帷幄决胜千里之外，而玩即时制游戏则像是个士官长(部队指挥官)，只能一味的打打杀杀」由此你可以了解到这两个型态的异同的了。(3)ACT动作：
ACT也就是所谓的动作游戏，其实就完全靠玩家的反应来做过关的条件，较有名的像DOOM、古墓奇兵、QUAKEⅡ等，在动作游戏中也分支了相当多的类型，例如快打旋风、铁拳Ⅲ等被定位为格斗型态，主要游戏方式就是二人到四人互相对打一直到分出胜负为止，而DOOM、古墓奇兵则被定位为3D动作冒险游戏，主要目的为杀敌闯关，再来像阿比逃亡记、黑暗之心被定位为横向卷轴游戏，游戏方式就是以攻击跳跃等动作来走过一连串的关卡，表现方式多为2D卷动画面的方式在进行，再如飞龙骑士、极上疯狂大射击则被定为动作射击游戏，游戏方式就是闪躲射击冲过火网进而歼灭守关魔王为止，这些分支型态有共通特点却又那样的不同，这也是动作游戏吸引人的重要原因。我个人最喜欢的动作类游戏是“拳皇系列”（KOF）
(4)PZL益智：
我们经常玩的QQ游戏，联众游戏就是典型的PZL类型。这类型的游戏以趣味性的思考为游戏的主轴，内容可以包罗万，思维模式也可朝物理性及逻辑性方向着眼，具代表性的是大宇资讯的“台湾十六张麻将”、“大富翁”、“仓库番”等，而棋盘式的思考方式著名的有“决战中国象棋”及光谱资讯的“五子棋大师”等，这些游戏入手容易且不分男女老少皆喜欢的特性，使得益智型态的开发较有市场，成本也较低。最近比较火的PZL有“黏黏世界”和“植物大战僵尸”(5)ADV冒险：
记得是在我小学三年级的时候第一次接触到得这个类型的游戏。冒险游戏的内涵多半脱离不了解谜的成分，这类型的游戏让玩家抽丝剥茧的找出设在游戏背后暗藏的谜底，以顺利完成游戏，具代表作有恶灵古堡（生化危机）、异星搜奇、幽
魂等，这类型的游戏年龄层较高，不太适合国内厂商来研发。
当你在构思一个新的游戏企划时即应预先想的所属意的类型，然后才进行下一步的计划，一般而言国内市场接受度最高的莫过于RPG角色扮演类型，这也是为何国内厂商会如此的大力研发RPG型态的游戏。二、时代背景：
就像小说要确立时间一样，游戏要确立一个时代背景，这对于游戏美术来说这是一个很重要的方针，因为决定一个时代背景所意味的是资料的搜寻工作方便与否，与美术人员在制定造型时需依据的范例；以国内市场来说多半能接受中国古代时代背景，基本上时代背景有好几种，例如说WestWood的红色警戒架构在公元2000年左右的未来，而魔兽争霸则定在虚幻的欧洲中古世纪中，三国志定位在汉朝末年，星海争霸架构在外太空世界，轩辕剑则定在春秋战国时代等。时代背景绝对是企划人员在第一阶段规划整个游戏时已先决定好了，如此美术人员才能放心的去搜集资料。
三、模式：
游戏类型和背景决定好之后，再来就开始要去构思游戏中所要呈现的模式，如假设你的背景订在古代中国，而类型是定为即时战略，这时你必去思考出游戏内容的进行方式，比如你的游戏需要生产的因素，这个因素是什么?可以是粮食、矿产及木材，也可以是火山能源、石油、太阳能或天然气等，随着你故事情节上的需要而去制定项目，在作战方式上你所设计的模式可能会去考虑到地形因素、天候因素及资源因素，而且会大量运用到各种战术及攻击方法等，因为如此所以同一种类型的游戏虽多，但模式上却各有特色各有偏重的游戏路线，也各自聚集了拥护者，这就是模式设定的一个重要性，切记千万不可去抄袭他人所定的模式，因为这样一来，当你所设计的游戏完成之后，苛刻的玩家们会把你的产品以过时抄袭为由而弃如敝履，这在这剧烈竞争的国内市场而言是无法存活太久的。所以选择以后好的游戏模式也是相当重要的。
四、程式技术：
程序是一个游戏的躯干，无论你对一个游戏想得多好，架构设计多庞大，如果程式人员本身的技术无法配合的话，就像只有灵魂没有躯干，只能做流离在荒野之中的野鬼，不能成人，所以在设计一个游戏之前必要先去征询程式人员的意见，在现在这个环境中不仅程式人员要会WindowsXP及Wi-ndowsNT相关技术，一个完整的系统分析及系统规划是不可缺少的，如此可以避免掉在程式中不可预期的错误出现，而且在一个游戏设计中最好有二个程式人员在运作，一个负责内部程式(游戏核心引擎)，一个负责外部程式(介面程式)，这样可以发挥出完整有效的战斗力。
望采纳谢谢！