你是否曾想过，火热的死亡和求死亡金属乐队!!!之间是否存在联系？在本文中，小编将为您探索它们之间的关系，带您领略新的视角和见解。
求死亡金属乐队!!!
芬兰的
重点推荐 Children of Bodom（博多之子）
其风格介于旋律死亡金属与力量金属之间，也可以说是用黑腔演唱的旋律力量金属。然而几乎在所有的资料中，COB均被定义为旋律死亡金属的代表乐队（虽然他们几乎不用死嗓，演奏方式也与死亡金属相去甚远）。中文翻译有诸多版本，常见为“博德之子”、“博多之子”、“死神之子”等，繁体中文版本称之为“泊登之子”。该乐队于1997年成军于北欧千湖之国-芬兰首都赫尔辛基城郊的一个名为Espoo的城市,他们队名典故源于芬兰境内一桩骇人听闻的恐怖凶杀案。1960年6月5日，赫尔辛基郊区的博德湖边(Lake Bodom)，四位青少年在露营时惨遭谋杀，案件至今尚未侦破，唯一的生还者因为受到剧烈创伤和惊吓，仍在接受心理辅导与治疗。
Before the Dawn
Dark Tranquillity
成立于1989年冬天的DARK TRANQUILLITY其原始成员包括Anders Friden(主唱)，Mikael Stanne(吉他), Niklas Sundin(吉他), Martin Henriksson(贝司), Anders Jivarp(鼓)。乐队早期的小样EP包括："Trail of life decayed" demo/EP 1991，"A moonclad reflection" EP 1992，"Tranquillity" cassette EP 1992，由于都是限量发行，这使得今天再能找到这些原始录音变得弥足珍贵，比如A Moonclad Reflection在黑市上的价格就已经开到50美元，是原来的十倍。
Insomnium
来自芬兰的旋死团，在忧伤的季节里，让人陶醉其中，随其萎缩角落，随其振臂高呼，音乐其实就这么简单，这就是我想要的。
Insomnium乐队是在1997年寒冷的春天成立的。在芬兰最东部的一个宁静小镇Joensuu，四个年青人成立了一支玩重型金属的乐队。一开始，乐队已经明确了他们的音乐风格，残忍而不失旋律。他们将自己喜欢的乐队的各种元素融合成自己乐队的独特风格，结果是旋律性很强的Scandinavian Metal搭配传统的芬兰民谣曲调。歌词大部分取材自芬兰民间传说中随处可见的，关于爱情和死亡的悲伤故事。
经过两年高强度的练习，Insomnium制作了他们的第一张demo，这张demo得到金属乐界乐评人和乐迷的赞许。第二张demo在第二年发表，这次得到更大范围的关注，引起一些唱片公司对乐队的兴趣。2001年乐队的阵容是，吉他手Ville Friman，鼓手Markus Hirvonen，主唱/贝斯Niilo Sev?nen，很快乐队再招揽了吉他手Ville V?nni。这时候，Insomnium比以前更加强大。01年春天，乐队和Candlelight Records签约，第一张专辑的录制在夏天开始。
处男专辑《In the Halls of Awaiting》在02年4月发行。专辑和前两张demo相比，乐队技术明显进步了，Scandinavian Metal依然是Insomnium音乐风格的核心，同时更多的其他音乐元素涌现出来。音乐的编排变得更加细腻和有深度，融入更多前卫摇滚的技巧，乐队也逐渐偏离melodic death metal的主流群体。专辑获得全世界，尤其是德国、芬兰还有北美等地方的音乐杂志的高度评价。第二张专辑的录制于03年夏天开始。录制过程极其艰辛痛苦，专辑终于在12月录制成功。新专辑《Since the Day It All Came Down》延续第一张专辑的步伐，音乐越发细腻和令人惊喜，前卫摇滚的影响也越来越明显，某些曲目更加是实验性十足。简单易记的吉他和声，重型的吉他riff还有舒服的木吉他，melodic death metal基本要素一样不少。旋律依然是Insomnium音乐的本质和精华，这张专辑比第一张专辑显得更加忧郁沉寂，充满深沉的伤感，同时也更加引人入胜。
其实芬兰这类乐队简直太多了，并且做的出色的也是数不胜数，所以象insomnium这样的团象混迹出来可能还需要时间和耐心，但在我看来，insomnium应该属于那些被埋没被低估的团体，他们有着成为牛团的很多因素，优美黯伤的旋律，对音乐出色的驾御能力，上乘的死金riff编排，并且整体的感觉把握的也很到位，也许他们还需要机会向世人证明自己的实力，但我想时间不会很长了。
先简单介绍一下他们的第一张专辑－－In The Halls Of Awaiting，虽然乐队没有固定键盘手，但是键盘对于这支乐队还是有着很重要的地位的，所以这张专集他们找来了乐队主唱和吉他分身乐队Watch Me Fall的同伴Varpu Vahtera来出任键盘手，所以之间的配合也不存在任何问题了。专集上来就一小段键盘铺垫，加上主唱低沉的吟唱，宛如专集封面的场景出现在眼前，接着开始激扬旋律，誓死的勇士拿着冲天的长矛，灼热的阳光印在那黝黑的臂膀上，随着一滴汗水划落，侵入贪婪的土地中，长矛与利剑开始交汇，火光与血液开始在空中飞舞。短促的吉他轮拨，急速的鼓点，演绎着这让听者不经意间就为之动容的画面，短暂忧伤的旋律是在为逝者作最后的哀悼，可战事并未就此结束，换来的是更加悲愤的怒火。不知这种感觉是否是听者的一种幻觉，干净悠扬的键盘，主唱的吟唱，又将听者置于冷月洒落的森林中，阴冷之间有的是一颗燃烧的心，乐器间的配合无可挑剔，两把吉他的riff和solo交织而上，不时间的变化，使得专辑显得饱满和充实，踏片和键盘给这个火热的气氛增添了一丝冷意，也让这种咆哮多了分理智的味道，专辑共收录了9首作品，只有7、8有点长，其余的均在4分钟多点，但是听完整张作品，感觉每首作品都彼此联系的非常紧密，这也和乐队始终保持一致的演奏风格有些关系，所以就已经忽略了长短这些外在的因素，虽然中间的经常出现一些过渡和变化，但整体的效果却更为突出。激昂间融合忧伤，愤怒间蕴涵着理智，水火的交融，一张典型的充电式的作品。
Norther
Norther的历史可以追溯到96年，当时Toni Hallio和Petri Lindroos以Requiem的绰号一起与其他两名成员组建乐队。不久后这支乐队便解散了，原先排练的地方也人去楼空了，但一些人留下了并拼凑成一个三人乐队坚持下来，乐队找到了一切可以的地方进行排练——在家里，在地下室里，在青年中心，甚至在Hallio祖母家的阁楼里……最后在97年年末，乐队通过Children of Bodom的Alexander Kuoppala——他也是乐队的一位好朋友，在著名的Lepakko找到了排练场所，当然，这让这群小伙子激动地话也说不出了，随后乐队开始广泛寻找新队员，但收效不大。在这个时候Lepakko被Requiem扫地出门，乐队阵容再次缩减为两人——Hallio和Lindroos。乐队经过这次巨大震动后，顺利地在Nosturi订到了一个新的排练场所，同时又开始寻找新队员，准备组成新的乐队，许多乐手满怀信心地前去试音，但没有一个让乐队觉得适合他们。然而在2000年年初，乐队一行终于在Kristian Ranta找到了他们所满意的吉他手。于是这新组成的三人乐队开始日以继夜的排练，而命运的天平也终于开始向他们倾斜。Kristian有两个弟兄—— Sebastian和Joakim Ekroos，双双加入了乐队，而他们也顺利录制完成了第一张小样。此时乐队也改名为如今的Norther。这张小样非常出色，也得以让Norther与 Spinefarm唱片公司签下合同，于是Norther正式踏上自己的演艺生涯的漫长道路……然而由于某些原因Norther后来开除了Ekroos兄弟，乐队也再次回到了三人组合。但不久后Norther便找到了Jukka Koskinen和Tuomas Planman，这两人的加入也最终确定下了Norther的固定阵容。随后录制完成的“Dreams of Endless War”让Norther全面步入乐迷们的视野。经过这乐队首张专辑的发行，Norther前进步伐更加为坚定。人们总是习惯把Norther与 Children of Bodom拿来一起做比较，这让乐队头疼不已，虽然如此，来自音乐媒体以及乐迷们的反映却还是相当一致的。Norther随后开始在赫尔辛基附近举行演出，虽没有做什么宣传，但此消息之后就象野火般在全国传播开来，让众多乐队的歌迷欣喜不已。Norther可以说都是一群相当擅长创作的家伙，在乐队首张专辑在世界范围内发行之前，他们新的音乐素材就已经能做另一张专辑出来了。Norther的新专辑“Mirror of Madness”在非凡的制作人Anssi Kippo帮助下，完成于著名的Astia录音棚。这张专辑相当动人，可以说是乐队前进中坚实的一步，延续着继前一张专辑“Dreams of Endless War”所给歌迷们带来的听觉冲击。这张专辑通过与现代黑死音乐中猛烈极端之感的完美结合，发展了Norther原先的音乐风格，成为一种富有包容性的金属风格。Norther音乐中狂暴的激情在这张“Mirror of Madness”中被表现得异常愤怒而彻底，听众会不由自主地随着那怒火喷射出的旋律——或者简单说，就是蛮横残忍的节奏晃动起自己的脑袋。相信 Norther一定会让你无法自拔，而且会让你立刻喜欢上他们。
瑞典的
Amon Amarth（厄运之山），
Amon Amarth是一支深深根植于死亡金属并有着坚定而强烈的维京神话信仰的乐队。乐队的名字取自英国文学家J.R.R Tolkien那本著名的幻想历史小说《The Lord of the Rings》（指环王），Amon Amarth在小说中是指一个特定的地点，即The Mountain of Doom（厄运之山），Tiamat乐队为他们的一首早期经典作品也取了同样的名字。乐队的风格为比较凶狠的旋律黑死金属，双吉他，没有键盘。他们的歌曲整体上感觉比较压抑，但又不失凶狠，有点象At the Gates与Dark Tranqullity的结合。
超级大牌In Flames（烈焰邪神）
1990年的瑞典死亡金属在世人眼中还只限于entombed，不过那里正酝酿着一场新的运动，许多乐队都正在形成之中，他们将把瑞典变成世界上最大的死亡金属基地。
那时吉他手jesper stromblad准备离开原来所在的ceremonial oath乐队，出于不同的音乐方向，他与乐队的另两位成员anders friden和anders iwers（同时在tiamat乐队中）进行了简单的分手仪式。然后他和johan larsson以及glenn ljungstrom一道组建了in flames乐队。
他们很快录制了一盘三首歌的小样，并将它寄给wrong again唱片公司的老板，以期得到赏识。幸运的是，公司老板很欣赏他们的东西，并在电话中给乐队一份定单。当他们面对面商谈的时候，老板问他们除了这三首歌外是否还有更多的作品，他们撒了个谎：是的，我们有14首歌。于是第二天三个人聚在一起写出了专辑lunar strain（月之歌），并在不久之后得以发表。这是一张相当不错的死亡金属专辑，虽然还没有那么多的旋律成分，但毕竟还是取得了巨大的突破。
不久后乐队又发行了细碟subterranean（地下），虽然名字叫“地下”，但它实际上正是把in flames推到地上的一张专辑。因为德国公司nuclear blast相中了他们，从1994年直到今天，in flames一直呆在这个公司。
从刚组建乐队初期，他们就没有什么固定的阵容，总是在录制专辑或者进行演出是时候现找乐手合作，mikael stanne和anders jivarp（dark tranqullity乐队），anders iwers（tiamat乐队），henke forss（dawn乐队）和daniel erlandsson（eucharist和arch enemy乐队）都曾加入过in flames。不过在乐队与nuclear blast签约后，他们觉得应该有一个更好的发展计划，于是他们找来了主唱anders friden和鼓手bjorn gelotte，就这样把乐队的阵容固定了下来。
1995年，in flames在nuclear blast的第一张专辑the jester race（小丑）一炮打响，在世界范围内取得了相当可观的成绩，尤其在欧洲和日本。这张成熟的专辑向人们展示了瑞典“哥德堡之声”这一旋律死亡金属阵地不同凡响的声音，清晰的吉他线路，愤怒暴烈的主唱和优美的旋律将死亡金属这一极端音乐推向了一种非常易于欣赏的层面。连同同样来自瑞典的dark tranqullity,at the gates,edge of sanity等乐队，in flames创造了某种商业上的奇迹，这些乐队一时间成为世界上最畅销的死亡金属乐队。The jester race至今仍被视为“哥德堡之声”的经典专辑。
接下来，乐队和samael,grip inc以及kreator一道进行了大型巡演，这对他们来说无疑是意义重大的。除了进一步扩大乐队影响之外，这次巡演也带来了一些负面作用，johan和glenn决定离开in flames。不过他们做得够朋友，因为直到1997年春天把新专辑whoracle录制完成后，他们才正式宣布这一决定。
whoracle继续了the jester race的风格，在商业上也同样成功。In flames把旋律和力量融合的水平有增无减，这张专辑显得更加圆滑和熟练。不过这时歌迷对melodic death的新鲜感已经有所减弱，再加上at the gates的解散，dan swano退出edge of sanity，“哥德堡之声”已经势弱力微，伴随着挪威黑金属的盛行，in flames已经很难在大范围内引起人们的注意了。不过在日本，他们依然受到了英雄式的欢迎。
whoracle发行前，好友peter iwers和niklas engelin加入了in flames，协助他们完成了一系列的巡演，并最终成为乐队的永久成员。不过看来对于in flames来说永远也不会有“永久”，就在巡演结束后，niklas又离开了乐队，因为他更希望呆在另一个乐队gardenian中。这时in flames做出了一个关键性的举动，他们把鼓手bjorn变成了吉他手（实际上，bjorn最初是弹吉他出身的），然后又招募了sacrilige的daniel svensson担任新的鼓手。结果看来非常令人满意，他们就这样录制了新专辑colony（殖民），这是乐队迄今为止最成功的专辑。
colony使乐队摆脱了“哥德堡之声”这一名存实亡的流派（或者风格，管它是什么呢），他们以出色的音乐和技术向人们证实了自己的实力。虽然从某种程度上来说，专辑中充满了大量商业化元素，不过它听起来就是很过瘾，接近于80年代速度金属甚至流行金属的音色已经让我们很难再将他们称之为一支“死亡金属”乐队了，不过这并没有关系。Colony的巡演也是规模最大的一次，无论在欧洲，美国或者日本，他们都是大受欢迎的乐队。
2000年7月，in flames的新专辑clayman（泥人）在全世界发行。尽管还没有听到这张专辑，不过in flames作为一支死硬的melodic death乐队，能够将这种风格一直发扬光大到今天，实属难能可贵。
德国的
Nachtblut
同样是德国，同样叫Nachtblut，同样隶属黑金，但三只乐队却玩着迥异的音乐。这支旋黑团不仅在旋律上拿捏得恰到好处，同时，厚实的吉他riff营造出的Dark的氛围贯穿全砖，既弥补了旋律上的单薄，也大大提高了可听性。
波兰的
Hate
时代的标杆BEHEMOTH（巨兽）
BEHEMOTH，黑暗金属历史中重要的一个名字，1991年既开始了他们疫病般的传播。他们在Pagan Records发行了2张Demo磁带以后，以CD的方式发行了第三张小样，From The Pagan Vastlands卖了几千个拷贝。随后Pagan Records为他们发行了第一张全长专辑《Sventevith Storming Near Baltic》。很短的时间内，乐队连续发行了细碟《And Forests Dream Eternally》以及第二张大碟《Grom》。这时的BEHEMOTH乐队不但被地下的黑暗金属音乐人所认同，同时也被整个金属界所了解。
抑郁症多久自然死亡
抑郁症多久自然死亡
抑郁症多久自然死亡，随着时代的发展，人们的压力也越来越大，总是因为一些小事情而崩溃，因此这样很容易就患上郁抑症，下面我整理了抑郁症多久自然死亡，一起来看看吧。
抑郁症多久自然死亡1抑郁症本身而言并不会因为病情的发展而出现身体器官衰竭而死亡，可是抑郁症有个最可怕的一组症状就是自责、自罪和自杀观念，当这些症状发展到极致时，患者会感到生活暗无天日、看不到丝毫的希望、感到度日如年、自己无法从极度的痛苦中摆脱出来；
而且还得不到别人的理解和安慰，每天都挣扎在水深火热的痛苦之中，为了摆脱这种痛苦，患者常常想到的就是——死。因此死是抑郁症的最大风险，出现抑郁问题要及时就医治疗，家人加强看护，帮助患者度过这个非常时期，重获新生。
抑郁症患者的生存时间与具体情况有关，不可一概而论。
抑郁症是以显著的心境低落为主要临床表现的一种疾病，分为轻度、中度和重度抑郁症。对于轻度和中度患者，无明显自杀行为，通常不影响患者寿命。对于重度抑郁症患者，由于出现了自杀自伤倾向及行为，可能影响预期寿命，需要积极治疗。若患者症状能够得到很好的控制，如果配合心理疗法、个人心态调整，一般并不影响患者的个人寿命。但若患者的治疗积极性差，不配合治疗，可导致意外发生，危及患者生命。
因此，建议家属多与患者交流、沟通和陪伴，防止意外的发生。
抑郁症多久自然死亡21、抑郁症属于心理疾病，主要是以心理症状为核心症状，表现为持续的情绪低落、无愉悦感、兴趣减退、无意义感、悲观、绝望、自我评价低等。抑郁症并非身体疾病，所以，单纯的心理疾病，一般不会引起患者的自然死亡。患者的.自然死亡时间也无法确定。
2、抑郁症可能会引发躯体症状，比如会出现胸闷、食欲下降、恶心、呕吐、反胃、睡眠障碍等表现，但是这些表现都是由于抑郁引起的神经性症状，并不伴有躯体的器质性病变。所以，也不会影响患者的自然寿命。
3、抑郁症患者可能伴有自杀念头，甚至有可能产生自杀行为，但是自杀行为引起的死亡并不是自然死亡，并且大部分抑郁症患者只要积极的寻求治疗，自杀念头会逐渐消除。
抑郁症虽然不会影响自然寿命，但是对个体的生活、交际、学习或工作都影响比较大，个人体验非常痛苦，且严重的抑郁症患者还有自杀风险，所以，患者需要积极地进行干预，主要可以采取以下两种方式：
1、心理治疗
可以采取认知行为疗法、叙事疗法、精神分析疗法等，帮助进行心理疏导调整。
2、药物治疗
常用药物有舍曲林、帕罗西汀、草酸艾司西酞普兰等，需要在医生的指导下使用。
第一是不认识。包含两个方面，患者和家属对情绪低沉、内心抑郁等情绪改变不以为然，即使出现了这类问题也想不到是抑郁症;综合科的医生对抑郁症认识有限，往往把心理疾患当作躯体疾病来处理。
第二是不正视。受传统观念影响，人们对心理疾患存在偏见，认为精神病人就是“疯子”，因此，大多数患者对精神专科避而远之，极易贻误治疗时机。
第三是不会治。患者就诊时，往往通过躯体感受来描述不适，而没有意识到疾病的根源来自于精神系统，常把失眠、头疼等症状当成躯体疾病对待。
许多人还错误地认为，抑郁症是一种心理疾病，因此患者只能像电影里演的那样，一次次躺在沙发上，听着心理医生絮絮叨叨，才能获得一些并不明显的疗效。
专家称，抑郁症的病因有一定的生物学基础，和脑内某种物质的缺乏或紊乱有关，与基因和遗传因素也有一定的联系，而社会环境的因素只是作为一定的诱因，起到了导火索的作用。
因为生物学因素是致病的基础，所以即使没有任何诱因，仅因为一个细小的事件，就可能诱发抑郁症。因此，面对抑郁症，仅仅有心理治疗是不够的，从事抑郁症治疗的临床心理科的医生及精神科的医生，都强调了药物治疗的重要性。
抑郁症多久自然死亡3郁抑症痊愈
1、坚持锻炼
现在的人们由于工作压力太大，上班的时候太累，回到家里就趴在床上玩手机，很少运动。所以治疗抑郁症的第一点就是锻炼身体，身体是人们革命的本钱，所以我们要坚持锻炼。专家调查过，经常锻炼的抑郁症患者，比不锻炼的抑郁症患者的精神状态要好很多，尤其是在清晨，运动的时候清晨的空气会给人们很释放的感觉，缓解紧张的情绪，运动之后的那种轻松的感觉是缓解抑郁症很好的良药。
2、多交际
抑郁症患者大多都喜欢把自己关起来，不与任何人交流，所以抑郁症患者们需要多交一些朋友，向朋友诉说你的问题，多参加一些他们的聚会，如果有旅游什么的，那么也要跟着去。优美的环境会治愈你那紧张的心情。
3、保持良好的自信
抑郁症患者们大多都不自信，觉得自己不管做什么都是错的，自信已经被他们丢弃了，所以抑郁症患者要养成容易满足的态度，不能对自己的要求太高，目标也不要太难这样的话，就可以对自己重拾信心，从而激起生活的热情与欲望。
4、做自己喜欢做的事
情很多抑郁症患者都喜欢把自己藏起来，这样是不对的，你需要找一个本子，还有一只笔，把自己想做的事情都写在本子上面，然后一个一个的做，把喜欢的事情做完，那么你会有一种无与伦比的成就感。
5、子时前睡觉效果加倍。
专家提醒，夜里睡得晚危害非常大，不仅易伤胆，还可能导致患抑郁症。
古代养生家讲：“睡觉为养生之首，一夜不睡，百日补不回来。”是有根据的，因为我们人的细胞100天左右才更新一次。古籍《皇帝内经》讲：“十一脏腑取决于胆”。人体五脏六腑之气都取决于胆，胆气的生发，身体自然平安。子时（晚上11点至凌晨1点）是胆京最旺，此时不睡，不但胆气不能蓄养，还会耗损，非常不利健康。夜里睡得晚还会造成贫血、供血不足、目倦神疲与腰膝酸软。
6、最佳睡觉时间。
亥时三焦经旺，三焦通百脉，此时进入睡眠状态，百脉可修养生息，可使人一生身无大疾。所以，最佳睡眠时间应该是在亥时（晚上9点至11点）至寅时（早上3点至5点）。
中医理论还认为：“少阳不升，天下不明”。胆为少阳，如果晚睡或睡眠品质不好，第二天少阳之气没有升起，人就易困乏，没有精神。
死亡哥特,死亡美学
不要把死亡当作一种憧憬..
不要因为想与众不同而崇敬死亡..
更不要经常把死亡挂在嘴边..
或许你把它当作为一道绚丽的风景..
或许你认为你因此而远离世俗..
放弃那可笑的念头..
死亡只能代表你在逃避..
你无能.你胆怯..你不敢面对将来..
于是你选择逃避..
而你却把遗留下的"债"背在别人身上..
你自私!~
不要像个玩笑..
遇到一点挫折就想死..
不要说痛苦的想要去死..
因为当真正的死亡来临时你会变的很糗..
我不想再看到人们做作的样子..
假装不入世俗..
假装远离红尘..
我问你..
把你扔在一堆废墟里..
你该如果保持身上的清洁..
你不能..
你只能同流合污..
但是我们却可以清除精神上的垃圾..
做一名精神洁癖者..
请别放弃这..唯一的..保持纯洁的方式..
有的音乐是磁场，你不自觉地就被它吸引过去了。
而哥特，则是黑洞。把人完整地吸进去，席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西，让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下，人却会异常地清醒和冷静。
快乐让人肤浅，而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。
沉沦，沉沦到黑暗的谷底。在那一刹间，你对世事忽然看得那么清楚。你终于永远也不会失望了，因为你终于绝望了。
哥特，是来自中世纪的蛊咒。
黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。
不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特电影正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。
哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了，那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。
从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出，摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末，Punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势，转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后，发现一切依然故我无动于衷，于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时，一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。Punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特，这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日，摇滚乐史也从此翻开了新的一页。
哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。
当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。究竟什么是宗教？
有位哲人说过，科学演化到最后往往归于哲学,而哲学演化的终点往往归于宗教。
宗教的影响力可以是异常强大的。我不由想起西方帝国主义国家最初入侵中国的时候,首先就是派大量的传教士登陆口岸开始传教。这好像是殖民国家的惯用手段，因为他们明白宗教对人的驾驭控制远远胜过武力等一切外在的强制力量。意识范畴的东西不会轻易改变，但是这种改变也往往因主观上的固执而呈现不可逆性。同时，宗教对于人性的抑制和对于神性的崇拜使得信徒往往情愿放弃其原有的思想体系，而表现出一种超自然的激情去臣服于这种宗教所宣扬的“神”的脚下。这种激情也是最可怕的。它表现为当事人心目中为终极存在无条件献身的神圣使命感，而事实上这种使命感多少带着盲目性。哥特作为一种音乐流派吸引了大批的乐迷的疯狂热爱，同时还有很多乐迷们为维护其信仰的纯洁性对主流文化和其它音乐流派表现出不屑的死硬态度。从客观上来说，这也可以看作是宗教对受众所产生的非理性主义的强烈影响。
接下来想谈谈哥特的黑暗特质。哥特追求的是黑暗和死亡美学，这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意，也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。等到20世纪末期，哥特音乐终于重见天日的时候，黑暗和痛苦已经在它肌骨深处烙下了悲剧的胎记。追溯到哥特的主题上，我们会发现其与悲剧艺术的主要因素有很多不谋而合的地方：冷酷、各种暴力、疯狂和性乱。而悲剧中的非理性和神秘性因素更是切合了哥特的特质：黑暗。无论是暴戾狂躁的Black Metal、凄凉沉郁的Doom Metal，以及虚幻弃世的Dark Wave，无不闪烁着人性深处的悲凉，以及或隐或现的悲剧的影子，不同的只是表现的方式和具体结合的气质而已。哥特音乐惯用的表现手法是：男声主唱极尽压抑与爆发之所能，把暗夜里的绝望挣扎表达的淋漓尽致；背景中圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，仿佛是在劝诱人对宿命低下撕拼的头颅；而器乐则是黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。
当哥特发展到了Dark Wave，更是倚重于意识主导音乐,，编曲的架构和器乐的铺陈完全是为了迎合、张扬这种讴歌黑暗艺术的音乐理念，而乐器本身技巧的发挥则被放搁置到背景的角落，甚至被其宏大的气势所掩盖。这并非因为Dark Wave不注重技巧，恰恰是因为他们把技巧锤炼到一种成熟的高度，以致于完全融合入音乐本身，化为无痕了。Dark Wave中有很多结合古典风格交响乐的气势恢弘的作品，还有一些温馨柔美堪比民谣或New Age的仙音派作品，似乎把黑暗的影子抹杀得不留痕迹。但是就我个人认为，渗透在古典交响中的黑暗可以说是“大隐隐于朝”，“仙音”里的黑暗至少也算得“中隐隐于市”。对于压抑的现代人而言，如果说清新圣洁的New Age是厌倦烦嚣都市后精神上的小憩，那么Dark Wave里同样一尘不染的仙音则是窥破一切后对冰冷现世彻底的出逃，是卖火柴的小女孩在寒冷冬夜里所做的离开人世追寻温暖的美梦，做梦者沉浸在宁静的快乐之中，却再也不对这个世界抱有任何希望。黑暗发展到Dark Wave的境界，大概也就是涅磐前的G点了罢。
哥特音乐还有另外一个特质，那就是它所崇尚的死亡美学。曾有评论者说，“哥特音乐最重要的特色，就是在黑暗、深沉、绝望的音乐中，还能够呈现出一种优美感。”诚然，哥特的主题多是宣扬死亡美学。这种异端的极致美学根本不见容于或者说是不屑容于主流文化中。但我并不认同哥特文化是地狱的说法。我觉得哥特有自己独立的价值体系，完全并行于主流的社会价值体系。主流意识形态是从“生”为出发点，歌颂生命的欢欣；而哥特文化则是以死亡为出发点，通过另一个角度去诠释人类无法回避的主题，如悲剧或是死亡，以此来表现生命中的痛苦及其价值。这两种意识形态象生命枝条上的互生叶片一样，不求中和，只求和谐地共存。因为究其共同目的，还是着力于探寻生命的终极意义。这种理解就好比现代社会中很多人的双重人格一样，为了生存必须建立积极入世的态度，但同时也会借助于思考与冥想构筑与外部世界的喧嚣相抗衡的内心世界。在很多时候，生存这个问题本身，对于对生存和死亡有着清醒的自觉意识的生命个体来说，是艰难的。要承受外部世界的“生命中不能承受之轻”和内心世界的“不能承受之重”，要为生存下去寻找勇气和毅力，以及面临死亡的恐惧，大量现代文明的副产物使得人们需要借助很多东西来宣泄和调整。那么这时，哥特亚文化的应运而生可以看作是现代人获取心理平衡的必然需要。
哥特文化与死亡的联系，追究到其先天因素，可能还要归结到中世纪晚期神学领域的赎罪理论得到了发展。它认为基督的受难是为触犯了圣父的正义所作的赎罪。哥特式大教堂区别于罗马式建筑的特征之一，就是其西门的门楣上显示的不是荣耀中的基督，而是正在进行最后审判的基督。中世纪后期的特点是摆脱不了死亡这一个人判决时刻的纠缠，表现在宗教思想上就是对罪孽、死亡和审判日益增长的执着，而这种阴暗情调则为哥特文化的基调埋下了伏笔。
前文曾提到哥特音乐具备天生的悲剧性，而弗洛伊德在谈论《李尔王》的时候又曾经提到，悲剧旨在教导我们“放弃生命，放弃爱情，而与死亡的必然****上朋友。”尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观则是“肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感”。尼采的悲剧理论是给悲剧和死亡赋予美的少数几种悲剧理论之一，它把悲剧看成是灿烂辉煌的，一种“形而上的安慰的艺术”。为了阐述“悲剧性”的实质，叔本华和尼采都转向了音乐。由此可见，哥特音乐作为一种“形而上的绝望”的载体来表现死亡美学，有其必然性。
哥特音乐的死亡美学不仅表现在音乐风格上，也体现在其视觉效果和行为艺术上。惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是哥特族的经典特征。从哥特乐队的演出可以看到，他们对生命的绝望和对死亡的迷恋已经深入骨髓，沉郁压抑与自我毁灭的情绪展露无遗。即使是激烈的吼叫也绝不同于朋克、金属的怒吼，他们根本就不准备抗争、颠覆什么。那只是歇斯底里的吼叫，是人在窒息前最后的嘶吼。不是运用声带，而是用肢体在吼叫，在挣扎，在呻吟。这种极端的表现手法极具视觉震撼力，连同阴暗神秘的舞台设计一起传达了一种强烈的理念——死亡之美凌空出世，震撼一切！而在这种近乎宗教仪式的气氛渲染下，观众很难不被感染。
说到这里，才发觉这篇文章已经太长太长，虽然还有言犹未尽之感。如果你有耐心看到结尾，说明你和我一样，已经被哥特文化深深地吸引了。最后借一句话来结束吧：“哥特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。”我想，这也正是哥特这个宗教致命的吸引力所在。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。