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郑云云的艺术简介
浙江慈溪人，曾祖郑泰丰系浙江越窑青瓷名家；父亲毕业于艺术大师刘海粟创办的上海美专，后因抗战爆发投笔从戎。自小随名师学习中国书画，毕业于江西师大中文系。曾任江西日报首席记者，高级编辑。
现为江西省工艺美术大师、中国美术家协会会员、南昌市美术家协会副主席、江西省中国画学会理事。受聘担任上海虹桥画院副院长兼陶瓷艺术室主任。
浙江慈溪人，1953年出生于湖南长沙，江西师大中文系毕业。自小由家父延请名师学习中国传统书画，为国画大师梁邦楚先生关门弟子。1982年开始研习陶瓷艺术，并于2007年在景德镇创办郑云云陶瓷工作室，擅长青花写意花鸟，高温色釉花鸟并兼及人物、山水。先后应邀在澳门、马来西亚、美国曼哈顿等地讲学并举办国画及陶瓷展。作品被国内外博物馆及文化机构馆藏；她亦为我国知名散文女作家，系中国作家协会会员，中国散文学会理事，作品入选中国新文学大系等，曾获首届中国冰心散文奖优秀作品奖、首届江西省优秀文艺作品奖、中国图书奖提名奖，第三届滕王阁文学奖等。2009年由十家机构评选，获“中国德艺双馨艺术大师”荣誉称号，在北京人民大会堂接受颁奖。2010年央视科教频道《人物》栏目播出艺术家郑云云专题。
著述：
《云水之境》（艺术散文集，百花洲文艺出版社，2001年）
《兰舍泥痕》（文化随笔集，江西教育出版社，2003年）
《千年窑火》（江西陶瓷文化史，江西人民出版社，2007年）
《作瓷手记》（艺术散文集，百花洲文艺出版社。2010年）
《一世朗润——明瓷》（中国陶瓷卷三，天津教育出版社，2014年）
作品馆藏：江西省博物馆、江西省工艺美术馆、华侨博物苑、厦门博物馆、澳门基金会、中国现代文学馆以及法国、美国、加拿大和东南亚等国文化机构。
由于在文学，书画，陶瓷等多方面的成就，2009年由中华文化促进会、世界侨联总会、中国城乡国际交流协会等十家单位联合授于她“中国当代德艺双馨艺术大师”荣誉称号，在北京人民大会堂接受国家领导人表彰。
陈长智 林庆萍 杰出艺术人物
陈长智林庆萍——2017中国杰出艺术人物
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水墨丹青
2017-12-19 09:01
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陈长智，字小梅，画室号仰梅斋，现代国画巨匠陈少梅之子，祖籍湖南衡山，1939年生。曾随陈少梅的重要传人母亲冯忠莲学画，并从师孙之俊、李智超、谢时尼等名家。作品文化内涵丰富，有其父高雅清秀的遗风和浓郁的古典韵味；书法亦富于书卷气；学养深厚，著述颇丰。在“献礼两会”活动中，入选“最具影响力人民艺术家”、“人民功勋艺术家”。现任陈少梅艺术研究会会长、中国书画研究院名誉院长，中国艺术学会等单位艺术顾问。
林庆萍，陈长智夫人，1939年生于北京。幼得家传及陨石道人单传中国书画技法，后从师孙之俊、李智超等名家。作品取材广阔，工写兼能；画风娟秀清新，笔墨豪放潇洒；融汇自然，寄意深远，形神意情，淋漓尽致。获“荣耀中华中国艺术终身成就奖”、“一带一路亚洲文化特别贡献奖”、“世界文化贡献人物”称号；被聘为中南海国礼中心国礼艺术家。现任中国国家诗书画院名誉主席、中国书法美术研究会名誉会长、中华国礼出版社荣誉社长。
二人常联手作画，获“中国文艺文华奖金奖”。G20杭州峰会期间，文化部出版《艺术名家陈长智林庆萍G20特辑》，作为中国文化赏析名片，博得好评。
各得家学修功远相濡以沫珠联绘
——记著名画家陈长智林庆萍
中国画坛，夫妇都是画家，生活中相濡以沫，又能联手作画，珠联璧合，博得好评者，常常引人瞩目，传为佳话。今日画坛就有这样一对伴侣，他们就是著名画家陈长智和林庆萍夫妇。
2009年秋天，我有幸在北京吴东魁艺术馆观看了《纪念国画大师陈少梅先生诞辰100周年陈长智林庆萍画展》。开幕式很隆重，看画的人很多。许多画界同仁都为画坛巨匠陈少梅先生有这样优秀的继承人而深感惊喜与振奋。
在众多的祝贺书画中，有一幅引起了我的兴趣，今照录于下：
陈长智林庆萍伉俪画展之禧：
公子风流如孟頫
室人丹青胜仲姬
大画家陈少梅之哲嗣长智先生，继令尊衣钵，工书善画，其室人林庆萍女士画艺
亦精甚。夫妇真乃神人赵孟頫、管仲姬再世也!
己丑年秋弟马延玉
后来才知道写这段文字的作者马延玉先生是晚清京师大学堂提调、内务府大臣绍英之嫡孙，著名的文史研究专家。难怪这么有学问。自此我对陈长智林庆萍夫妇的绘画艺术有了更多的关注。
陈长智是国画巨匠陈少梅之子，得家学涵养，修功深远。林庆萍自幼也得家学深传，又得陨石道人单传中国画技法，画艺自然也不俗。所以两人常常合璧创作，屡制美品。但由于我尚无缘亲见他们的合作，以下分析纯属按图索骥,主观推断；张冠李戴，牵强附会之处，当属不少。不当之处，欢迎批评指教。
先看他们联手精绘的风景《半壁游廊北海写景之四》。这幅作品，焦墨坚笔应该是陈长智所绘，清枝红叶自然是林庆萍所染。两人作画，各施一技，笔线与墨技，各有思路，却是同归于心境，严丝合缝。就如提琴合奏，低音显宽广，高音呈高远，韵律一合，人间最美。用两双眼睛看风景，用同样的心境画风景，各执一技，各施一法，陈长智与林庆萍心有灵犀，不点自通。艺术有奇能，合作有新功，陈长智与林庆萍合绘精品，是绘画史诗中最美的篇章。
《半壁游廊-北海写景之四》66cmx67cm
《陶令爱菊图》66cm×67cm
再看《陶令爱菊图》，如果揣测无误，人物当是陈长智先生主笔，那一瓯菊花当出自林庆萍女士之手。中国人物画，与油画人物是两个系统，以神韵为能。陈长智画人物，陶令眼神迷恋倾菊，点睛之笔，可谓精彩。人物体态，衣纹衬托而成，长线勾勒，不凝不滞，如吴道子画飘带，出神入化，数笔成体态，简练之风，直追高古。设色清润，人面与菊花相依相托，以染色而造意，别有匠心。夫唱妇随，两人心灵一统，顿成美品，似乎是小事一桩，实则高功一筹。男子有男子的画风，女子有女子的墨技，如果能打通焦涩与秀美的界限，使其合二为一，互为调和，当呈画中胜景。
《品茶图》68cm×112cm
打通之功，在于陈长智与林庆萍夫妇带着艺术新实践，创作新探究的心态和意志，联手而作。譬如他们的《品茶图》，陈长智以线条造山，写意成纵横，山雄人逸；再参以林庆萍工笔与彩墨，山染青青，草染绿绿，温柔清雅，一派清美，十分悦目。笔法是禅，墨色是道。禅道之思，画中有诗，诗中有画。携手而成，最是精美，实为天意成双，无与伦比。
《拟父松风山居图》70cm×42cm
陈长智与林庆萍夫妇，联手追高古，修家学，以拟画两宋山水大品为乐，为能，为功，为敬仰。他们联手细拟父亲杰作《松风山居图》是家学之显，也是后修之成。此幅作品，以传承两宋山水之法，再一次呈现出陈长智与林庆萍各得其所的艺术造化。
《长风破浪》44cmx44cm
《国色天香》67cmx136cm
《祈福》67cmx43.5cm
作为一名技法超群的女艺术家，林庆萍的工笔画因得家学之养，又得奇人独授，所以精致入微，无论线条造型还是施染墨色，都是独树一帜，超级悦目。她精绘《祈福》和《富贵有余》两幅浓彩工笔，人物飘若天仙，牡丹富贵祛艳，金鱼游于水却又似腾于云，成龙成凤，万般机巧，十会生动。女画家心思细密，技法卓著的艺术品质，让这两幅作品成为人间大吉，寓意最美。
《富贵有余》
各得家学修功远，相濡以沫珠联绘，陈长智与林庆萍不仅仅是艺术楷模，也是相敬如宾，执爱楷模。如若凡尘都如他们这般相濡以沫，那么人间不仅艺术有新花，更是处处留真爱。
水墨丹青艺术主任罗成
2017年11月30日
张惠云的艺术人生
8岁唱红的“小坤角”
张惠云出生于保定高阳县的一个梨园世家，姨母是老生演员，母亲张凤仙学青衣。小惠云自呱呱坠地时起，耳畔就是一片咿咿呀呀的喊嗓声。耳濡目染，她3岁便磕磕巴巴地说台语唱剧词；7岁时首次登台，所演的《三娘教子》便产生轰动，以“好嗓子”名声远播；8岁时，在安徽蚌埠演《女起解》连续两个月，这个小“苏三”红遍了码头。“一说要唱戏，心里就特别美。”张惠云告诉记者，她真的是太爱戏曲这个舞台了。可是，也许是因为尝尽了旧社会唱戏的苦难，母亲一开始并不同意她学戏，直到看到她“真是唱戏这块料”后才放手。解放后，张惠云随母亲加入冀中九分社剧团。这是一个梆子、老调、秧歌三下锅的混合剧团。这为她博采众剧之长提供了广阔的空间。1959年，张惠云被调到刚刚成立的河北青年跃进剧团（即后来的省河北梆子剧院），并拜著名河北梆子艺术家刘香玉为师。
“刘老师是出了名的严师。我虽然不识谱，但是，以前老师教一个唱段，两三遍我就完全学会了，一年能背十多出戏。可是，刘老师特别严格，一字一句一音都要求准确、到位。一出40多分钟的《夜宿花亭》我就学了3年，郭美英上场的第一句唱‘徘徊月下暗吞声’就教了4天。”虽然学得辛苦，但是由于掌握了科学的发声方法，始终坚持规范的歌唱方法，她的唱功更完美、更细腻了。戏曲评论家萧晴曾这样评价张惠云的演唱：“完美动人而又富于激情”、“有一种震撼人心的力量”、“使人产生一种‘河北梆子又找回来了’的快慰”。金喉三两”与梅花奖和不少演员一样，张惠云在“文革”中也受到了磨难，不过，她是个有心人，练嗓子从没间断，她坚信：“将来一定还要唱的！”果不然，十年后，她的第二个春天到了。她的优秀剧目《夜宿花亭》解禁、推出新剧目《洪湖赤卫队》、《哪吒》用了她的配音、她的《大登殿》上了春节文艺联欢晚会……她走到哪里，那圆润清脆的嗓音就唱到哪里，一场又一场的听众就会被她的艺术魅力所征服。
在泊头，张惠云主演的《陈三两》，连演六场，场场爆满。在天津，《陈三两》久演不衰，有的观众四个剧场追着看，几十次的掌声都谢不了幕。有位观众甚至将一块外国进口的欧米伽手表从台下扔上来表示喜爱，并跑到后台去见她。一个名叫王大荣（音）的工人给张惠云送去了酒精炉，让她煮鸡蛋补身体。当时,张惠云送了一辆玩具小汽车给王的女儿。几年前，当她再去天津时，王又找到了她，还带去了几十年来他保存一新的那辆玩具小车。
在北京，1985年，她上演的《夜宿花亭》和《陈三两》，那“脆、亮、甜、刚”的唱腔，立即引起前来观戏的夫人卓琳的关注，并向团里查问有无录音磁带。同时，她的表演还引起了当年梅花奖评委的兴趣，中国剧协破例为河北增加了一个指标，希望剧团为张惠云搞一个专场演出，跟裴艳玲一起参加当年的梅花奖评选。临时定演出节目、临时从石家庄请来配戏的演员、紧张的排练……一周后，她摘得了第三届戏剧梅花奖。而她精彩的演唱也被专家誉为“金喉三两彩满堂”。更有专家非要拉她到医院做喉部检查，看她与常人有何不同之处。在香港，1986年，张惠云随团参加“中国地方戏曲展演”活动。她原以为香港观众听不懂地方戏，意想不到的是演出引起了强烈的反响，当地媒体这样评价她的演唱：“高似行云，低似流水，细腻处似溪水涓涓千回百转，奔放处似长江奔流一泻千里。”改出让人“享受”的河北梆子有人评价，张惠云在几十年的艺术生涯中，河北梆子所有的改革、创新她都赶上了。但她不是一个被动的接受者，而是一个主动的参与者。“既要保持河北梆子的原汁原味，又要优美动听。”这是她不断对唱腔改革的目标。张惠云只念过两年小学，更不识谱，却有着很好的感受力。散场之后、开演之前、休息时刻，她的脑子从没闲过，一直在琢磨着老百姓的喜好，一腔一调、一板一眼，反复试验，怎样才能唱得更好听，怎样才能更悦耳，加上什么动作才能更符合人物性格，才更美。一有想法，就与设计者和琴师赵二宝磋商、修改，直到满意为止。
“有一次，我一边做饭，一边哼哼《大登殿》‘金牌调来银牌宣’一段。可哼着哼着就发现，它不是很好听。因为，传统的唱腔中，对在王宝钏十八年的生活中起到不同作用的几个人是一个调，且都是流板，显得单调缺少变化。”于是，张惠云就忙去与琴师赵二宝一起探讨。“最后，我们将原唱中过多的流板全部改掉，并在演唱时予以高低起伏的富于跌宕变化的行腔。”一边说，张惠云一边拍着手，用脚打着拍子，给记者唱修改前后的唱腔。的确，这样一改，不但细腻传神地刻画出了王宝钏对不同人的不同心理情感，行腔也更动听了。后来，这段唱段成了张惠云的保留唱段，甚至河北梆子的经典唱段。“河北梆子要有乡土气息，更要有时代感。时代发展了，可若是唱腔还是一味停留在上世纪五六十年代或者七八十年代，那肯定不行。它必须要让人听出一种享受、一种美。”张惠云很严肃地说。