老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于dj混音器和手机混音软件app的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享dj混音器以及手机混音软件app的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
DJ的各种混音手法
找CUE点及对拍！！！
在学习的开始不要挑一些奇奇怪怪的唱片，
找一两张HOUSE类的节奏明显一点对于新手而言比较能进入的。
首先要找到两张唱片或CD的歌BPM不要差太多。
大概差个两三拍都是可以的。
将所有机器开启，先将一张放到channel 1的唱盘或是CD唱机里，开始播放，
将混音器的track A推起来，听到喇叭的A声音出来后，
将另一张唱片放到channel 2，将耳机的监听音量调整至适当大小后，
把混音器track B的CUE（监听切换）打开，
然后将你的耳机放在耳朵旁开始听B的声音，
先找到B的第一拍，前面提到的INTRO部分可能没有节奏，有的歌INTRO只有简单的旋律或一些效果音，
掠过它们去找这首歌的第一个鼓声位置，找到CUE POINT之后，请用你的手指停住唱片，但不要让唱盘也停住了！
接着用手来回在这个唱片点SCRATCH，
监听耳听的声音会像鼓声被拉长一样，
SCRATCH指DJ的手要来回的推弄唱片，这一点非常重要，
对于玩黑胶的DJ而言，快速的找到CUE POINT是减缓DJ混音时间的第一要务。
有时候DJ需要的CUE POINT不是第一个鼓声，而可能是空拍，
或者是下一两个LOOP第一个鼓声，这时候找CUE将会花去DJ非常多时间。
来回的推拉唱片可以不会忘记需要的这一点，
而且可以配合外面音场的节奏出拍，立刻就可以听出有没有ON BEAT，进行调整。
使用CD唱机的话，很方便，找到B的第一拍后，按下暂停（PAUSE），
使用飞梭（转盘）找回第一拍的第一个FRAME。
然后按下CUE，这样计算机就代替你的手记住CUE POINT的位置了。
只要想要对拍或是立刻作一些效果时只要按下播放键或是CUE，就会从记忆点播放起。
有的CD唱机机种找CUE点的按键方法比较不一样，不过大同小异。
使用唱盘在推拉CUE点是非常有意思的。我们一般称之为手感。
当你将CUE点找到随着节奏推拉并开始试着对拍，你会发现这是电光石火间的乐趣，
将CUE点放开的时机可能会太快，可能会太慢，
试着培养出抓CUE点并且找到正确推拍时机的手感是初学者要掌握的,
找到CUE点接着就要对拍，对拍首先要求的是PITCH要准；
俗话说的好“长江后浪推前浪，新手死在对拍上”,
由此可见对拍花费一定程度的心血是必要的。
基本功扎实后来玩创意或技巧较实在。
所谓的对拍是里外两首歌的BPM一致，在对拍时DJ先抓到B的第一拍，跟A拍推出去。
做法是跟A轨里某LOOP的第一拍；即32拍或16拍一个循环的第一拍,
接着同时听耳机里B拍比较外场的A拍快慢，
DJ这时会开始推动B唱盘的PITCH推杆作BPM调整。
听到耳机内与外面的节拍数一致时两首歌就ON BEAT。
正确的调整B轨的BPM和推第一拍的时机其实是很紧密的。
若然B轨的第一拍出去慢一点，
可能就要稍微推唱片或是在那时先拉PITCH杆之后再拉回来；然后对拍。
当然转中心轴也是个办法。如果B轨第一拍推快了就要用手轻触唱盘的外缘，
或是拉PITCH推杆先减缓速度再调整回来。
但要是第一拍推的时机正好就没跑掉，也就不必为了第一拍如此大费周章。
当然也可以直接拉唱片回来再推一次。但是手感没练好，
推拍终究是拉长DJ混音时间的一大杀手。
同理在对拍时也是一样，找到差不多的PITCH位置就可以进行如以上所述的微调，
PITCH快就轻磨唱盘，慢了就加速，
然后这时候就还要再微调PITCH推杆防止跑拍；
多听几个LOOP就会知道跑拍的情形再用上述手法重复作速度上的修正。
花些时间在这上面练习是每个新手都该做的训练,
耳朵同时听两首不一样的歌需要花很多时间！
而职业级的水准应该是练到抓CUE POINT，推拍，对拍都一气呵成。
所谓一气呵成是抓CUE POINT要记得熟；
推拍则是很流畅不用再调整；对拍一调PITCH就ON BEAT！
再来谈到使用CD唱机对拍，CUE点抓到后机器会记忆起来，
同样跟着A轨的LOOP第一拍出拍，听耳机内的B拍比A快还是慢，
使用PITCH推杆调整B的BPM。
大致对的差不多后，多听听几个LOOP看看会不会跑拍，
会跑拍就用PITCH BEND或是飞梭调整一下速度快慢（现在有的黑胶也有PITCH BEND），
再用PITCH推杆修饰。这样就完成找CUE POINT及BEAT MATCHIN*的工作。
做dj最大的好处
做DJ最大的好处是可以给人带来更多的欢乐，DJ诞生及发展如下：
1、DJ的诞生背景与音乐和技术的历史发展密切相关。在20世纪初期，黑胶唱片的出现使得人们可以通过唱片机来欣赏音乐。然而，当时唱片机的音质并不理想，经常会出现唱片卡顿或者跳针等问题。
2、于是，一些聪明的音乐爱好者开始尝试用自己的手来操控唱片机，使其播放得更加流畅，这便是最初的DJ雏形。到了20世纪60年代，一些DJ开始在酒吧和夜总会中进行表演，播放当时流行的摇滚和R&B音乐。
3、他们通过在唱片上打洞或者使用特殊的手柄来控制唱片的播放速度，甚至还会加入一些混音技巧，使得同一首歌曲可以连续播放数分钟之久。这些早期的DJ表演形式逐渐被人们所接受，并开始在年轻人中流行开来。
4、到了20世纪70年代，DJ开始在音乐制作方面发挥重要作用。他们不仅操控着唱片的播放，还开始利用磁带机和混音器来制作音乐。这一时期，DJ的技术水平和表演技巧得到了迅速提升，各种新型的混音和音效也相继问世。
5、同时，DJ们也开始为舞曲和电影配乐提供背景音乐，成为了音乐制作领域中的重要力量。到了20世纪80年代，DJ逐渐成为了流行文化中的代表人物。随着Disco音乐的流行和电子设备的进步，DJ开始使用更加先进的音响设备和混音技术来制作舞曲。
6、他们不再仅仅是音乐的播放者，而是成为了音乐的创作者和表演者。这一时期，DJ的表演形式也变得更加丰富多样，包括Scratching、Tapping、Dubbing等技巧的不断涌现。DJ的诞生背景与音乐和技术的历史发展密切相关。
7、从最初的唱片机操控者到现在的音乐创作者和表演者，DJ已经成为了现代音乐文化中不可或缺的一部分。他们的出现和发展不仅丰富了我们的音乐文化，也为我们带来了更多的音乐体验和乐趣。
DJ与其他音乐的区别
1、表演方式：DJ的主要职责是操作音响和混音设备，通过混合不同的音乐元素来创造一种独特的音乐体验。他们通常在舞池或音乐节等活动中表演，使用复杂的设备来混合和操控音乐。另一方面，其他音乐形式如乐队或独唱歌手通常使用乐器或声音来进行现场表演。
2、使用的工具和技术：DJ使用各种专业设备和技术来混合和操控音乐。他们使用唱机、CD播放器、混音器、效果器等设备来调整音乐的音调、节奏和声相。此外，许多DJ还使用软件来制作和混音音乐，如LogicProX、AbletonLive等。
什么是dj舞曲
DJ舞曲是指由DJ（唱片骑师）在夜店、派对或音乐节等场合，通过打碟机技术和混音技巧，将不同的音乐元素和曲目混合在一起，创造出能够引导舞池氛围、适合跳舞的音乐。
DJ舞曲是电子音乐和舞曲文化中的重要组成部分。它起源于20世纪70年代的迪斯科舞厅，随着电子音乐设备和混音技术的发展，逐渐演变成如今多样化的风格。DJ舞曲的核心特点是其节奏感和能量，这使得它成为跳舞和狂欢的理想选择。
DJ在制作舞曲时，通常会选择具有强烈节奏感的底曲，如四四拍或二四拍的电子鼓点。他们通过使用打碟机、混音台和效果器，将不同的音乐元素（如旋律、和声、音效等）实时混合在一起，创造出独特的音乐体验。此外，DJ还会根据舞池中的氛围和观众的反应，灵活地调整音乐的节奏、音量和风格，以保持舞池的活力和热情。
例如，在派对的高潮部分，DJ可能会播放一首节奏快、能量高的舞曲，如Techno或House音乐，来激发人们的跳舞热情。而在派对的开始或结束时，他们可能会选择播放一些节奏较为舒缓、旋律优美的音乐，如Deep House或Chill-out音乐，来营造放松和温馨的氛围。
总的来说，DJ舞曲是一种充满创意和活力的音乐形式，它不仅能够满足人们的听觉享受，还能够通过节奏和能量引导人们的情感和舞蹈。在当今的电子音乐和舞曲文化中，DJ舞曲已经成为一种不可或缺的音乐元素。