一、古诗词钢笔书法作品
古诗词这一古老的中国文学艺术，与近代兴起的钢笔书法相融合，到底会是怎样的一副书法作品呢?下面是我为你整理的古诗词钢笔书法作品，希望对你有用!
古诗词钢笔书法作品欣赏
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古诗词钢笔书法作品图片3
古诗词钢笔书法作品图片4
书法有法
1.写字与书法的区别究竟在何处?
简单的说，用笔书写汉字就叫写字，写出来的字符合书法的要求，才叫书法。对于书法的要求主要体现在笔法、结构、章法三个方面，在笔法上，要准确表现笔画的起笔、行笔和收笔以及整体形态;在结构上，要准确、美观、精神;在章法上，要行气流畅、节奏分明、疏密得当、整体和谐等。这些书法的要求同时也是写出“好字”的要求，“写字”只是把字写出来，而把“写字”加上“写好”的要求后，就是书法。
2.简化字与规范字是一回事吗?
规范字是指符合国家颁布的规范标准的汉字，即指经过整理简化并由国家以字表形式正式公布的简化字和未被整理简化的传承字。目前规范字的贯彻标准是根据2013年7月最新颁布的《通用规范汉字表》(原有相关字表停止使用，以此为准)，它是贯彻《国家通用语言文字法》的配套规范，是关系国家教育文化事业和信息化发展的基础性规范，涉及面广，社会影响力大。而简化字仅仅是相对繁体字而言，只要相对于繁体字，笔画被减省、结构被简化，都可以称为简化字。简化字并不都是规范字，如已被弃用的第二批简化字、乱造的简体字等都不是规范字;规范字也并非都是简化字，如未被整理简化的传承字(口、山、水、木等字)并不能叫做简化字。
3.练习硬笔字是临写古人的字帖好还是今人的字帖好?
这个要看学习的目的是什么。如果是为了把字写得规范、漂亮，能够满足日常工作与生活应用，练习今人的字帖完全没有问题。如果是为了对传统书法进行深入研究，在书法上有所成就，进而达到一定的造诣，那么临习古人的碑帖是必不可少的。当然，直接临习古人碑帖，如小楷《灵飞经》、赵孟頫的行书等，并非不能满足人们日常工作与生活的需要，但是会有一定的局限性。因为一方面，古碑帖虽风格多样，但鲜有系统、规律性的总结，临习时指导性不强;另一方面，用硬笔直接临写古碑帖，常常会对毛笔笔画的粗细变化无法把握，而且古碑帖竖向书写的方法与当代横向书写在汉字结体、章法构成上截然不同，这种纵向到横向的转换非初学者短时间能够适应的。而今人的字帖是硬笔书家在多年实践中经验总结的成果，具有书写风格的统一性、分类的科学性和循序渐进的系统性，能够对初学者进行全方位的指导，更能满足日常工作与生活的需要。
4.同时学习硬笔书法与毛笔书法有冲突吗?
只要时间充裕，两者同时练习没有任何冲突，相反还会相互促进。一方面，练习硬笔字可以完善毛笔字的结构。毛笔字和硬笔字在笔画上有粗细之分，但在结构上没什么不同。在硬笔书写时，我们可以对古人总结的结构规律进行体会与实践，然后应用到毛笔字的书写当中。另一方面，练习毛笔字可以丰富硬笔字笔画的表现力。人们对于硬笔字的审美，往往受到传统毛笔字的影响。因此，硬笔字的笔画在起笔、行笔、转笔、收笔中包含丰富的提按顿挫，整个字就会更加耐看，就会受到人们的好评。毛笔字的笔画写得越好，硬笔字的笔画也会越来越精到。
5.练字的正确方法是什么?
这个问题很重要。临帖是练字的不二法门，是最容易见效的正确方法。书法与绘画不同，绘画要“写生”，书法要“写熟”，这个“熟”就是把字帖的字临熟，只有熟才能生巧。有的朋友虽然能坚持每天临帖，而且临的数量也很多，但就是不见效果，这说明临帖的方法不正确。因此，我们一定要明白临帖的正确方法，临帖的要求是“精准”，方法是“斤斤计较”，古人甚至要求临写的字与字帖的字能重合起来，分毫不差。在临写每一个笔画、每一个字之前，要预先观察这个笔画的位置、角度、长短，做到心中有数，下笔时才能游刃有余。临完一个字，不要着急临下一个字，先把临写的字与原字对比，比较不同之处，然后再临一遍进行修正，再对比找问题，再临……如此反复多次，直到把这个字掌握，与字帖写得差不多为止。只有这样“逐个击破”，才能真正把书家的东西领会于心，从而达到举一反三的效果。
6.怎样选择一本好的字帖?
好的字帖就是一位好的老师。一方面，好字帖的字要有一定水平。俗话说，群众的眼睛是雪亮的，对于字的优劣，群众有一个最直接的衡量标准，那就是是否规范和美观。虽然对于字的好坏的认识与爱好各有不同，但是大部分群众的选择应该是正确的选择。另一方面，好的字帖在编写上应该是循序渐进的。俗话说，实践是检验真理的唯一标准。在学习之前，看一看别人的学习效果，咨询一下他人对字帖的评价，自己就能够做到心中有数。
7.练硬笔字用什么笔最好?
用普通的钢笔就可以，也可以使用铅笔、圆珠笔、中性笔等。用什么笔其实并不重要，重要的是练字的方法要正确，那就是“精准临帖”。初学硬笔不建议使用弯头钢笔、软头笔和过粗的笔。有的朋友喜欢用弯头笔和软头笔写字，认为写出的字笔画变化丰富，容易出效果。其实，初学者使用弯头钢笔写字，容易产生笔画扁薄之病。而且，你感觉笔画变化丰富，别人写变化也丰富，只能达到自娱效果，并不能真正提高写字水平。我个人多年来一直使用0.5mm的普通中性笔写作品，并不多用特殊的笔，因为我认为使用最普通的笔写出不普通的字，才能够体现出水平。当然我并不否定特殊笔的效果，同样是用弯头钢笔写字，书家写出来的字要比普通人好很多。
8.握笔姿势与写好字有关系吗?
握笔姿势与写字好坏有一定的关系。诚然，生活中握笔姿势不正确但写字漂亮的人也见过，有的书家用左手执笔，甚至用口执笔，也仍然能把字写好，但是，能够写一手漂亮字的人，握笔姿势绝大部分是标准规范的。正确的握笔姿势能够将手指的灵活程度得到充分“发掘”，有利于更好地发挥“实践”的作用。因此，小学生一开始握笔写字，就一定要养成正确的握笔姿势，会对写好字有一定的促进作用。有的高年级同学说按照正确的握笔姿势就不会写字了，这是正常现象，因为任何转变都需要一个过程，只要坚持一段时间，自然“熟能生巧”。改变握笔姿势要比改变丑字容易得多，改变握笔姿势都下不了决心，还有决心去改变丑字吗?
9.练硬笔字需要从笔画开始练起吗?
从笔画开始练起是有必要的，因为好字需要好的笔画，如同好的建筑需要好的石材。有一定笔画基础后，就可以临习单字了。由于硬笔字小、日常写字量大、硬质笔尖等属性，决定了硬笔字与毛笔字的练习侧重点不同，硬笔练习要更加重视结构方面的研究。对于一个字来说，只要结构合理、美观，即使笔画的起笔、行笔、转笔、收笔没有任何修饰，整个字也不会太差。但是，如果结构东倒西歪、松垮拖拉，即使笔画再精致，对整个字的美观度也难有回天之力。
10.错误的笔顺会影响练字吗?
在日常生活中，经常看到一些朋友把笔顺写错，如“长”字最后写撇与捺、“火”字第二笔写长撇、“忄”部第二笔写竖等。错误的笔顺不仅影响写字的速度，还会对楷书向行楷过渡产生阻碍。如果按正确的笔顺加快书写，笔画自然连带，就会形成漂亮的行楷;但如果按错误的笔顺加快书写，不但连带生硬，写出的行楷也很不美观。当然，有些行书的笔顺与楷书并不相同，如“母”字最后写长横、“王”字第二笔是竖等，但这些笔顺都是约定俗成的，可以看作是行书的正确笔顺，并非错误的楷书笔顺演变而来。
11.每天练习多少字最好?
每天练习多少字，或者说每天练习多长时间最好，并没有固定的答案。有人每天在写，但进展缓慢;有人几天都不写，但进步却很快。究其原因还是一个是否用心的问题。把写字当成一个任务，每天完成多少字了事，临帖时不用心，其他时间从来不想写字的事情，刚走一步，又退半步，进步就不会大;虽然每天很忙，并不能坚持每天写字，但是心里无时无刻不在想着写字的事情，在大街上会关注牌匾的字，在公交车上会关注广告牌上的字，看一幅画会关注落款题字，每时每刻都在“读”字，怎么能写不好?书法是最讲良心的，你付出一分努力，它回报你一分成绩，你付出十分努力，它必回报你十分成绩。当然，我们既对练字有兴趣，又能抽出时间每天写一写，那是最好的了。
12.为什么我感觉越练越退步了?
这是初学者常有的困惑。其实，如果有这种情况出现，你应该感到高兴，因为不是你的字退步了，而是你的思想进步了。人们接触到好字以后，往往思想上很快就会进步，知道了什么是好的，美在哪里，而手上的功夫却只能靠时间慢慢积累，不能一步到位。思想与手的落差增大，会感觉写出的字反而退步了。我一直认为，这种“眼高手低”的状态是练字的最好状态，因为思想就是指路的明灯，它会一直引导着你的手不断进步。如果思想上不知道什么是好字，手上怎么能写出一手好字呢?因此，我们不仅不应该害怕这种“眼高手低”，而且还要不断提高思想认识，时刻保持这种“眼高手低”的状态。只有这样，我们才能够不断进步，最终达到写字的最佳状态，那就是“了然于心，了然于手”。
13.为什么临帖时能写好，离开帖就写不好了?
这里涉及到一个应用的问题。练字时，对字帖亦步亦趋地临习，有字帖作为参照物，有规则作为书写指导，而日常书写时，书写量大，时间紧迫，根本顾不上思考这些书写规则，因而形成了理论与实践的“脱节”。其原因是还没有把练字时的“有意识”变为“无意识”，笔下的字还达不到自然而然的“流淌”出来的层次，而仅仅是精力集中地“做”出来。练字与学武有异曲同工之妙，学武时的“套路”与实战的随机应变完全不是一回事，但对“套路”的刻苦练习是达到实战时融会贯通的必由之路。因此，练字与应用之间的“脱节”，也需要通过时间的积累，手上功夫的提高，才能达到游刃有余的书写状态。
14.为什么我单字能写好，抄一段话就很难看?
单字能写好，说明字的笔法与结构基本过关;抄一段话就很难看，说明还没有解决章法的问题。通俗地说，结构研究的是笔画与笔画之间的搭配关系，章法研究的是字与字之间的搭配关系，这种搭配关系包括高低、远近、大小、长短、疏密、收放等。在对照字帖临写时，要努力去观察、理解和把握这种搭配关系。王羲之称赞张芝的字“精熟”，我们也要通过长时间的临习，逐步把自己对汉字之间“生硬的搭配”演化成“自然地流淌”。
15.练习行楷必须有楷书基础吗?
行楷可以看做是楷书的快写，是楷书演变和过渡而来的，这种过渡需要遵循一定的原则，如牵丝呼应、楷字留形、化繁为简、笔顺变异等。楷书稳定的结构、端庄的外形很大程度上也是行楷立足的关键。因此，有一定的楷书基础，对于练习行楷会起到事半功倍的效果。
16.能不能同时练习几位书家的字帖?
主要看这几位书家的风格是否基本统一。比如，几位书家的字都是在欧体字的基础上变化，那么他们的字的笔画、结构、章法方面的规则是基本相通的，可以兼习;如果一位是欧体字的底子，一位是颜体字的底子，还有一位是魏晋小楷的底子，那么兼习时会受到影响甚至冲突。不过，个人建议在选准字帖后不要随便换帖，一方面缺乏系统性;另一方面，见异思迁也是学书的大忌。赵孟頫云：“得古刻数行，专心而学之，便可名世”，这并不仅仅是说要选择一本好帖(古刻)，更重要的是要做到“专”与“精”。
17.为什么我觉得有的古人的字并不好看?
今人对汉字美的鉴赏最初是通过印刷体而感知的，在日常生活中也受其影响。印刷字体的平衡、匀称、规整之美影响着人们对汉字美的认识，造成了今人审美上的大同小异。当你觉得古人的字不好看，说明心中有个“好看”的标准，这个“好看”的标准不是由书法本身总结出来的，而是通过印刷体而感知的。书法是对汉字的艺术性处理，是对汉字之美的丰富诠释。古帖中的字，或长或扁，或收或放，或粗或细，或秀美，或雄强，或朴拙，变化多端，构成了书法的多元之美。想了解一种事物，只有不断深入才能获得其中三味，而不能只作为旁观者，用一种固定的审美规则去套用。
18.写字究竟有没有天赋一说?
很多人夸奖说某某的字真好，看来写字是需要天赋的。他们夸大了1%天赋的作用，却忽略了99%汗水的作用。做任何事情须有舍才有得，你在喝茶聊天时，别人在练字;你在打扑克时，别人在练字;你在玩麻将时，别人在练字;你在泡吧时，别人在练字……不要只看到别人纸上的风光，却看不到他“舍弃”时的痛苦!写字需要兴趣，但更需要坚持。如果说写字真的有天赋一说，那么这种天赋就是由小到大对写字与生俱来的兴趣。
19.我年龄已经不小了，现在开始练还有效果吗?
成年人练字有一个优势，那就是理解力强，自律性强。也有一个劣势，那就是书写习惯已定型，不容易改变。要想练好字，肯定需要改变以前的一些书写习惯。改变的重点不在于“能不能”改，而在于“想不想”改。只要掌握正确的方法，坚持下去，就一定会有效果。练字不是一种无偿付出，付出了就一定会有回报，关键在于是否有用心去练，是否有决心去改，与年龄大小无关。
20.到底需要练多少本字帖才能见效?
俗话说“量变产生质变”，采用正确的临习方法，通过大量的练习一定能够取得成效。“大量的练习”并不是指字帖的数量，而是字的数量，是真正动脑筋反复临习的数量。所以最终还是要归结到“临帖质量”上来。临帖不动脑，练完百本也无益;动脑筋临帖，虽一二本足矣。
做事不成功，会有上百种理由。做事成功，只有一个最关键的原因，那就是用心去做了。写字亦是如此。写字是个苦差事，你也许会因为“舍”去一些娱乐的时间而烦恼。但是，写字更是个快乐的事情，因为你会收获因“舍”带来的“得”，真正享受了劳动的果实。“舍”是短暂的，而“得”却终生受益。不要犹豫，让我们拿起手中的笔，一起来快乐地练字吧!
二、隶书字帖欣赏
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
1、曹全碑
《曹全碑》的结构特点主要表现为疏朗平整，舒展奔放，字形多取横势，间有长、方结体，横向开张流畅，纵向含蓄稳健，从而使结构显得雍容大度、飘逸多姿。《曹全碑》结体之舒展、用笔之放纵、意态之醇美，体现了书家于动荡中求稳定，于自由中见奔放的艺术匠心和创作自信，使作品秀美之中存豪气。该碑飘逸风格的独特个性与具体内涵，远非其他汉隶所能比拟。
2、张迁碑
《张迁碑》是东汉晚期作品。通篇为方笔，方整劲挺，棱角分明，结构谨严，笔法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑。初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。运笔多采“方笔”，用笔棱角分明,具有齐、直、方、平的特点。笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。波画的提按过渡不甚明显，有别于孔庙三碑的大撇重捺。“于方直中寓圆巧，笔画粗细相间，生动自然”。
字形偏于古拙一路，碑中字体大量渗入篆体结构,字型方正,虽字迹多漫漶，然端整雅练，剥落之痕亦复天然，结字运笔已开魏晋风气。结构组合，端正中见揖让错综，灵活变化，殊多生趣，而又沉着方劲。碑阳之字朴雅秀隽，碑阴之字稍见纵肆，皆高洁明朗。学汉隶者，都以此碑为最后范则。然而得其方秀者多，得其凝厚者寡盖其含蓄内蕴得之不易也。深望智者能得其兼。
3、礼器碑
《礼器碑》书法瘦劲宽绰，笔画刚健，用笔力注笔端，如干将莫邪，锋利无比。其结体寓欹侧于平正中，含疏秀二严密内，历来被奉为隶书极则。
《礼器碑》的笔画瘦硬刚健，收笔转折多处方折，笔画较细而刀法及捺粗壮，构成强烈的视觉对比，而且多少带有一些和居延汉简书法相似的地方。但是它瘦不露骨，不伤于靡弱，显得很有力度。尤其是碑阳书法，更是精美绝伦。而碑侧和碑阴，因为记载捐助者的姓名和捐助钱数，显得要随意得多，大小疏密皆不经意，但反而有一种变化之美。
和其他著名汉碑相比，它不同于《乙瑛碑》的俊美、《史晨碑》的古朴、《孔庙碑》的纵逸、《华山碑》的奇古、《衡方碑》的灵秀、《张迁碑》的方正、《曹全碑》的秀丽。《礼器碑》自有自己的风格在，这也正是它的成功之处。学习隶书，最宜以此碑入手。
4、乙瑛碑
《乙瑛碑》是汉隶中有数的逸品，字势开展，古朴浑厚，俯仰有致，向背分明。特别是后半段，采取笔杆倒向左侧的逆向行笔，使每一点画入木三分，扣的很紧，尤为高妙。《乙瑛碑》的结字看似规正，实则巧丽，字势向左右拓展。书风谨严素朴，为学汉隶的范本之一。----《古代碑帖鉴赏》费声骞
5、石门颂
《石门颂》全称《故司隶校尉犍为杨君颂》又名《司隶校尉杨孟文颂》，摩崖石刻。在陕西省褒城县北褒斜谷石门崖壁，汉建和二年（公元148年）刻。字迹放浪形骸，天真自然。杨守敬称其：“野鹤闲鸥，飘飘欲仙。”向有隶书中的草书之说。翁方纲《两汉金石记》云：“命字垂笔长过一二字者，因石理剥裂不中接书而垂下耳，非可以律隶法也。”此说不一定确切，因除“命”字之外，“升”、“诵”的末一个垂笔都相当长，其实这是汉代竹简帛书的作风。试看汉砖、汉瓦中的刻字，这样的笔姿都极多。体现了汉人结字大胆放纵，具飘逸新奇的风韵。《石门颂》字多用一分笔，提按粗细变化的幅度也不大，只是初学者笔力不够，容易流于纤细油滑，失却汉隶凝重浑厚的风采。----《古代碑帖鉴赏》费声骞
此摩崖书法古拙自然，富于变化。每笔起处以毫端逆锋，含蓄蕴籍；中间运行遒缓，肃穆敦厚；收笔复以回锋，圆劲流畅。通篇字势挥洒自如，奇趣逸宕，素有“隶中草书”之称。杨守敬《平碑记》说：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀一派皆从此出”。
三、古诗书法字帖格式
古诗书法格式是：“自右向左，自上而下”，中间不需要写标点符号，从正文开始写，一直写到文末，不需要空格。
这种书法格式在中国历史上由来已久，中国古代书法格式，一直都是采用这样的书写方式。当文末下还有足够的空间时，我们还可以再加上落款。这个落款既可以写出古诗词的题目以及作者，同时还可以写出摘录的日期等等。
但是，当空间不足时，可以适当省略诗词题目及其作者，或者省略书写的日期。但是，有一点十分重要，就是自己写的诗词的题目和作者，是肯定不能省略的，因为如果一旦省略，这就不是一幅完整的作品了。或者你可以把落款另起一行，比正文字略小，低于正文一半开头写也是可以的。
我国著名书法家：
1、王羲之(东晋）
王羲之书法主要特和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
2、欧阳询（唐朝）
欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，可以说是广采各家之长。欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。
字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。
3、颜真卿（唐朝）
初学褚遂良，后师从张旭，又吸取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然。
4、赵孟頫（元朝）
无论楷书还是行书，都很工整，四平八稳。温和、典雅是他的主要特色。