请教如何转换华文行楷的繁体字体
由于没用过繁体版的office，因此我从简体版的office来说吧：
如果在简体版的office例如word文档中有繁体字"?X"、"??，想要将繁体字转换为简体字，目前个人认为比较简便方式是：
1）选定需要转换的部分，单击鼠标右键，在跳出的菜单中选择“翻译”-“翻译”选项；
2）在文档右侧跳出的“信息检索”界面中，“搜索”字段为"?X"，紧挨下面的菜单栏选择“翻译”，选择将“中文（台湾）”翻译为“中文（中国）”，单击下面的绿色箭头；
3）马上会弹出一个提示框（具体见截图），选择“是”；
4）接下来会弹出新网页，在网页上会显示转换为简体字的文档内容，完成！
（附注：如果需要将整篇文章中的繁体字都转换成简体，建议选择整个文档主体，进行如上操作，等翻译完成的网页全部显示出来后，可以全部选定，再复制粘贴回word文档）
当然，所有操作必须在可以顺利连接到外网的前提下进行，而且完成所需的时间也取决于你电脑的性能和网速。
。。
这是本人在遇到这种问题时采用的方法，和你的问题有一定的差异，也不知道能不能帮到你。
行楷练谁的好
不要用钢笔练毛笔的字帖，因为运笔方法是完全不同的。
从字体来说，有篆、隶、草、行、楷书，还有一般所称的“魏碑体”，实际上指的是带有隶意的楷书，开始时应该先学哪种体？从字形讲，有大字、中字、小字，练习时应该选择哪号字合适？至于从风格流派来说，那就更多了。这当中有没有循序渐进的问题？有没有便于学习的规律？应该说是有的。任何一种学习，都要经历由易到难，由浅入深，由简到繁的过程。这种过程就是循序渐进。它符合人们思想规律和掌握知识技能的规律，因此也是学习的科学规律。问题是如何运用到学习书法中来。这里且不谈在临写掌握结构和笔法过程中循序渐进的问题，只谈字体和字形的问题。
从字体上讲，有人主张从隶书或魏碑开始，认为学习隶书和魏碑对训练基本功有利。当然从学习魏碑开始未尝不可，因为它已经属于楷书范畴了。如果从隶书开始练习，只从掌握隶书体出发自然是可以的，但如果从隶书开始掌握结构、笔法的基本功力，成为掌握各体的基础来说，我认为不如从楷书开始，从目前初学者看，大多从学楷书开始，篆、隶、楷、行、草五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将楷书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书，乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。有些初学者急于练习行书、草书，由于没有楷书的基本功力，虽然写得“龙飞凤舞”，但没有字型的基本规矩和点划的基本功力，结果事倍功半，走了弯路。
关于字型的大、中、小，初学者以何种为宜？一般讲以中字作为练习开始为好，即二寸见方的字，如柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》。初写小字，容易见效果，因为字型小，笔画间架间隔小，书写时容易掌握和控制。然而写惯了小字，遇到写大字，间架结构的笔法间隔距离大了，书写时对笔画的掌握和控制就不容易，很可能出现疏散松懈或紧密不匀等等现象。写二寸见方的字，写大字时有伸展的余地，写小字则更容易掌握。
楷书名家很多，风格流派也各异。有的丰厚雍容；有的紧密险峻；有的倚侧秀逸；有的挺拔刚劲；……。初学者可以根据自己的个性和喜好，从有利于练习基本功力和今后自己发展的方向来选择，也可以根据工作需要来考虑练习哪种风格有利。现在许多人练习书法，往往从欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫四家中挑选一家的作品来作为范本。另外，唐代的虞世南、诸遂良的碑帖，也常常被人作为练习基本功的范帖。初练楷书的基本功力自然不必拘泥这些家，墓志中有许多碑都写得很好，如隋代的《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等等也可以临习。
选帖以后即要临帖，临帖是为了练好写字的基本功力，体会和掌握范本的用笔、结体和姿势、神韵。临帖有摹和临之分。摹是把纸覆盖在字帖上进行钩摹，然后影格，临是对帖临字。
钩摹和影格
（一）钩摹
即用透明或半透明的纸，如有光纸、雪梨纸、防潮纸、薄页纸、硫酸纸等，覆在范帖上，用毛笔或用铅笔沿着范本的字边，用极细的线条沿着字形的轮廓线（内外各占一半）勾出字的轮廓，称“双钩”，然后在钩好的轮廓内，按着字画用笔写出（如范本是墨迹本，则要按墨迹的墨色浓淡来写），称为“填廓”。
钩摹首先要忠于字帖原字的形态。如果把线钩摹在字的轮廓线之外，填廓出来的字就会比原字大一圈；相反的如把线钩摹在轮廓线内，则填廓以后又小一圈；如果部分线条钩摹在轮廓线以外，一部分又钩在以内，填廓出来的字就失去范帖的字的原貌。钩摹时始终要沿着字的轮廓边沿内外各一半的位置。所以避免是需要细心和专心的。其次，在填廓时，不能如画图案画那样平涂，应按照先左后右，先上后下的笔顺，照着原帖的字画行笔，一笔一画地写。并且要琢磨原帖字的笔法，有分析有研究地进行。现在的描红本把“钩摹”也就是“双钩”给我们先完成了，只进行“填廓”，也就是“描”，“描”指的是“描红”，也就是“填廓”即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写，这加快了学习进度。
（二）影格
即用透明纸（有光纸、雪梨纸、防潮纸、薄页纸、硫酸纸）或完全透明的薄角片，覆在范本上，为了范本不受墨污染，再在透明纸上覆盖较薄较透明的连史纸、宣纸（扎花、绵连、单宣）等，然后照字的笔画，用“描红”的办法，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写“仿影”或“影格”。由于在字帖上有两层纸，且纸的透明程度不一，蒙在范本上面，下边的字可能会产生轮廓模糊，因此可以多买一本范本作为参考，放在旁边，随时检查对照。这样，就可以省去钩摹过程的时间，增加摹写次数。现在的初学者可以直接买影格本进行练习。
康有为曾说：“学书必先模仿，不得古人形质，无自得其性情也，故欲临帖，必先使之模仿数百反过，使转运立笔尽有，然后可以临帖。”所以，不论钩摹填廓或影格描红，都是为了掌握古人的笔法、神韵，锻炼基本功力，因此在钩摹时，要对范本的字进行观察研究，了解范本字画的起笔、转笔和收笔的特点，和它的风格神韵，如果是墨迹本，还要研究墨色的枯润浓淡的变化，这种变化正是笔墨转换的表现，从中可以研究古人运笔时起、转、收笔的痕迹。为了巩固记忆，有些过长的范本，如颜真卿的《多宝塔》，欧阳询的《九成宫》，柳公权的《玄秘塔》，赵孟頫的《胆巴帝师碑》等，可以分段钩摹，反复进行，首先进行熟悉和掌握少数字的笔法、结构和神韵，进而由少到多，以致达到通篇。只有严格地进行训练，才能掌握范本笔法、结构和墨法，养成每字一笔都不能马虎潦草的习惯。因此，开始时，宁可慢一点，也不要只求速度而潦草，否则会欲速则不达。另外现在学书者往往跳过钩摹阶段而进入临的阶段，有的甚至不叠格就临，看起来视乎快，实际效果不佳，甚至由于进步慢，连学书兴致都败坏了。只有循序渐进，才能功夫扎实。
二、对临和背临
临，就是照着古人或大师的字画模仿。临帖有两个步骤，一是对临，二是背临。
（一）对临
即对着范本的字临写。第一步先用格临。
具体步骤是：先用角膜片（如胶片的膜片、薄玻璃、透明有机板或透明纸，如硫酸纸）画成九宫格、米字格、梯形格等。九宫格等的作用为临摹时便于掌握笔画位置的一种依据。它适宜汉字结构形成的比例，如汉字的左右、上下并列结构、左中右、上中下三部分结构，九成宫格也分上中下，左中右九格，从而便于看出字的笔画在这九个小方块中所处的位置，这样临摹就容易掌握各部分比例和笔画的长短、粗细和倾斜的角度，做到心中有数。米字格的作用相同于九宫格。由于字的撇、捺等斜度更难看准，而米字格恰好有两条对角线可做依据，横竖则有两条中心线，也便于掌握横竖画和各部分的比例。两者都是临摹时有利的工具。将九宫格或米字格等覆盖在范本上，在临写的纸下也放一张九宫格或米字格的衬纸。把范本斜竖在桌子前面（背后可用木架或其他物件托住），就可用临写了。桌子格临比摹写又进一步。虽然有九宫格或米字格来确定笔画的位置，但是怎样起笔、收笔、回转以及笔画的粗细、长短、斜度等，就靠临习者在前段摹写时掌握笔法的基础上，凭观察范本字体来进行，也就是说，丢掉了拐杖靠自己走路。这样，经过反复格临，在有九宫格和米字格辅助条件下，能够较准确地掌握字的间架经过和笔法，第二步即可对临，取掉盖在范本上的九宫格或米字格，临写纸下可以衬一画有方格的纸。
格临和对临，首先要注意临写不要只看一笔写一笔，要观察和记住字的全体笔画位置与运笔情况，掌握住字的间架结构和形状神态。否则，看一笔临一笔只注意的是局部，缺少完整的概念，就不能从整体上掌握住字的形态和神韵了。因此，临写以前必须认真观察字形和笔法，甚至闭着眼睛，脑际都可影像出字的形态来。其次，临写的字可以比范本的字稍大一些，便于掌握字的间架结构和笔法，特别是有些范本的字形偏小，更要临写得大一些。临写到一定程度后，即可进入临写的第二阶段，即背临阶段。
（二）背临
是指把范本收起来，默写范本的书体，是临写的最后阶段。它是在钩摹、影格、格临、对临的基础上，完全靠记忆进行临字。只有对范本的字的结构、笔法和字形都已经掌握，并已历历在目，才能默写出范本的书体来。背临着重在对范本书体的形神的掌握，临写时也许笔画的长短、粗细和原范本书体有差别，但从形神来说，应和范本一致。所以背临着重意临。当然，初时背临，不论结构、笔法和神韵都会和范本书体有距离，这就靠检查对照找出差距以后，在进行第二遍背临时改正。只要反复进行背临，就可以熟练地掌握范本的结体、笔法和神韵了。能做到这一步，就可以进入书写了，在书写时遇到范本中没有的字，可以按照范本中书体的结构和笔法特点去写，写出来的字，就会和范本这种书体的风格一致，这就说明已掌握了一家书体。
掌握了一家的书体风格，再学另一家是否还需要再经过这些过程？这就不一定了。因为，这时候，控制运笔的能力已大大提高，对间架结构、笔法和风格神韵等等都经过较长时间的实践，认识也提高了，只要直接进入对临就可以，而且学会另一种书体风格，时间和过程都会大大的缩短。实际上已经进入书法艺术的创作阶段。为了追求和创造自己独特的风格，要临写和研究若干种书体风格，比较其特点，掌握其长处，为我所用，这是十分重要的。
怎么把楷体转换成行文
楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：
一、讲究用笔钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。
二、笔画分明钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
三、结构方整钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。
练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。
钢笔行书的特征
书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。张怀在《书断》中是这样阐述行书产生原因的：行书者。后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易，相间流行。帮谓之行书。在东汉晚期已有行书了。从行书的产生。形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的“行法”。这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。较多地保留正体字的可识性结构。从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。便于文字信息的流通交换。另外，行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时。行书为要”。行书萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶。无论是赵孟还是祝允明、文徵明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。其特点：一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。前者是一种“尚势”书风。后者是民间碑书体风格。行书是楷书的快写，相传始于汉未。它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫做“行楷”；带有草书或接近于草书的叫“行草”。
同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征：
（1）减省点画：为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画；“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画；“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。
（2）笔势流动 A：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如"丝'宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了。
B：改变书写笔顺：行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。（3）用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行；“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理；至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。（4）体态多变：行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。
硬笔书法临写指南所谓硬笔书法，就是以钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、竹片、塑头笔等为工具，来表现汉字书写技巧，再抒发作者情感的方法及活动。由此而产生的作品，即为硬笔书法作品。硬笔书法具有二重性，即艺术性和实用性。所以，学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。而要体现其实用价值，就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化，如果在一幅作品中，错别字连篇，自造字丛生，随意纵横飞舞，即令有高超的用笔技巧，亦不过是“鬼画符”。硬笔书法只有在实现其实用性的基础上进行再创造，才有可能创作出趋于完美的作品。在对其艺术性的处理上，当首先体现硬笔书写简捷、流便、挺朗、自然的特色，进而求得深远的意致。即通过熟练的用笔技巧．以有限的硕笔性能充分展示作者的学书认识和丰富的内心世界。具体说来，一幅好的便笔书法作品，应具备以下三个方面；一是生动丰富、独具风貌的神韵，二是台乎法度、造型美观的结体，三是提按分明、使转自然、富于节奏感的用笔。这三者的关系是互相关联，缺一不可的。要做到形神兼备，临帖是必不可少的，而且以临习传统法帖为宜。这是因为我国的书法艺术有着数千年的历史，在汉字书写上已达完美境地，由此可言，任何一种法帖，都足可为硬笔书法临摩之范本。但是，由于受硬笔本身的性能所限及实用的需要，又必须对古人法帖有选择地临习。如王羲之、褚遂良、米芾、赵孟须等名家之作，皆堪称最佳范本。通过临帖，既可使结体美观，合乎法度，亦能学其用笔，得其精神。另一方面，毛笔书法字帖中的笔画清晰，提按变化明显，易于初学者领会其用笔方法。而硬笔书帖中的笔画纤细，提按变化轻微，况有印刷失真者，往往使初学者难以体察，而误入歧途。因此，传统法帖应作为硬笔书法临习的主要对象，硬笔字帖则可作为参考、借鉴之辅助读物。怎样选择一本适合自己学习的字帖呢?一般的说，个人的兴趣最重要。假若别人替你选择了一本字帖，而你并不喜欢，那么临写起来就很难相象。反过来，假若是你自己很喜欢，那就有事半功倍的效果。这里，有两件要紧的事情，一是必须在历代楷书名家的作品里选择，二是要选择好的版本。如果有真迹影印本，就不必用刻石拓本；如果是只有拓本的碑拓，那也要选择同一作者或同一时代的墨迹作参考。固为经过契刻的作品，笔划的形状和力感、速度感都与原作大不相同。例如临写魏碑，最好选择一本北魏时代的写经作参考，这样可以避免临写过程中用硬笔去摹仿凿刻和剥蚀的痕迹。关于临帖的过程，大致可分为三个阶段。第一阶段：对照原帖，一笔不漏的临写。这个阶段的要求，是能熟练的掌握基本笔法和间架结构特点，能较为准确的背临范本中的字。第二阶段：一面持之以恒的临写原帖，一面以学到的用笔相结构方法，练习书写自己感兴趣的诗文。这个阶段的要求，是能全文或部分背临原帖，并能做到形神兼备，能在习作中显示所临碑帖的特点。第三阶段：一面不断地进行创作练习，一面根据自己的兴趣，学习新的碑帖，广泛涉猎历代楷书和行书资料，并研究楷书与行书之间的关系。这个阶段的要求，是能创作较为成熟的硬笔书法作品，并初步形成个人风格。坚持这个阶段的练习并实现这个目标，是成功的关键。在整个临帖过程中，有两件事情始终不可缺少。一是对所学碑帖要经常地、反复的观察、分析、揣摩；二是不断广泛地阅读、欣赏文学艺术各门类的优秀作品，广泛接触社会，深入生活．提高审美能力，加强道德修养，这就是人们常说的“字外功”。