一、乐器有几种
乐器种类繁多。中国的有笛子，箫，琵琶，二胡，京胡，古筝，三弦，古琴，柳琴，月琴，笙，铙钹，大鼓，小堂鼓，锣等等；
西方乐器有钢琴，吉他，小提琴，大提琴，中提琴，低音提琴，双簧管，单簧管，长号，大号，圆号，小号，萨克斯，手风琴，口琴，竖琴，架子鼓，定音鼓等等。
扩展资料：
一、笛子简介：
笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。
笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。
二、箫简介：
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。
箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
三、琵琶简介：
琵琶，是弹拨乐器首座，拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。
颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
四、钢琴简介：
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。
意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
五、吉他简介：
吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
参考资料：
百度百科箫
百度百科琵琶
百度百科钢琴
百度百科吉他
百度百科笛子
二、钢琴为什么是乐器之王
问题一：钢琴为什么被称作“乐器之王”？钢琴，被誉为乐器之王。自1711年第一架近代钢琴问世后，给世界人民的精神文化生活添加了新的内容。它是人类文明进步的标志之一。大多文明程度高的国家和地区，钢琴是相当普及的，上至各界名流，下至普通百姓，多是业余钢琴艺术的爱好者。像奥地利的维也纳，虽然只有160多万人口，竟有30多万台钢琴，平均每个家庭拥有一台，真不愧为音乐之都。钢琴原名Piano forte,意思是能任意轻奏，也可以任意重奏的键盘乐器。简写为Pfte，后来简称为Piano。至今，管弦乐总谱中的fp即指的是钢琴。我国之所以称其为钢琴，是在1840年帝国主义的坚舰利炮打开国门之后，有一欧洲乐器商人为推销钢琴，牟取暴利，就说钢琴里面的东西都是钢制成的，所以会这样重。从此，一传十，十传百，约定俗成，国人便开始称它为钢琴。实际上，现代钢琴中除钢丝弦等之外，80%的材料都是用木料制成的，另外20%则是用灰铸铁（即生铁）作支架材料的。钢琴是经过长期的孕育，改进，试验后逐步形成的乐器。在欧洲中古时期，就陆续出现过不同型制，不同结构的钢琴雏形，今天我们统称为古钢琴。如萨泰利（Psaltery）,德西马（Dulcimer），克拉维卡（Clavichord），哈普希卡（Herpsichord），斯比耐（Spinet）,维吉那（Virginal,又称闺女琴）等等几十种。1711年（一说1709年）意大利人克里斯多弗里（Cristofori）利用极简单的机械装置和复合杠杆的原理，把麂皮裹在硬木槌上击弦发音，发音时可随着指触的力度时轻时重，从而奠定了近代钢琴最基本的结构基础。古钢琴是用硬木作支架来支撑弦列的，总的张力不大，琴弦分别用银，铜，铁，钢等材料制成，有琴键20个左右。在琴键的一端装有羽管以拨弦，或装一块2.5cm×0.6cm的铜块击弦，共鸣箱也较小。这两种琴音量弱，音域狭窄，音准也不稳。同时，因采用十二自然律调音，限制很大，故要任意转调是相当困难的。这主要是受当时材料、工艺水平、音乐理论水平等局限所致。至今，我国故宫博物馆还保存着一架明代万历28年（1600年），由意大利人利马窦带来进贡的西琴，实际上的是的克拉维卡型古钢琴。它像一只长方形的木箱，有用金银或铁链制成的琴弦72条，用硬木制的弦桥架弦。利玛窦还写了一册《西琴曲意》来说明奏法。当时琴放在宫廷里，无人能弹奏，只好作为一种装饰品。现在则当作文物来保存。 1711年的新型钢琴，其弦列基本上是采用十二平均律。十二平均律系1536年由中国人朱载所发明。1691年德国的管风琴师威克马斯特(Werckmeister)将其用于古钢琴。采用这一律制后给乐曲的转调带来极大的方便。德国作曲家巴赫（Bach）在1722年和1740年，先后写了两本《十二平均律钢琴曲集》，包含了24首大小调式各十二个定调的乐曲，这对平均律钢琴的普及以及西洋音乐的蓬勃发展有着极大的关系。所以巴赫被誉称为音乐之父，钢琴则被称作乐器之王。不过在1711年，新型钢琴是平台式的，又叫大钢琴或三角钢琴、平台钢琴、音乐会用钢琴等等。 1810年，世界上第一架立式钢琴的雏形出现了，它是由德国人约翰・艾森克・霍金斯设计的。1821年，法国人埃拉尔又采用了联合多级杠杆原理并辅以金属弹簧，改进了击弦机，完善了传动机械装置及联动制音装置。这对普及型立式钢琴的发展和提高，打下了良好的基础。它的主要性能是将机械的灵敏度提高到每秒钟同音复奏6次左右，且强弱自如，非常灵活。1839......>>
问题二：为什么说钢琴是乐器之王相信很多人都听过这句话：“钢琴是‘乐器之王’”。为什么这样说呢？下面来简单说一下。
首先，钢琴最主要的用途是来弹奏古典音乐的。古典音乐的曲式风格在技法上和和声体系上是比较复杂的。而其他的乐器，特别是民族类乐器在音区上范围太小。例如：古筝。只有1、2、3、5、6五个音。音域不够宽广。而钢琴的弹奏仅仅不只是限制于古典音乐。
纵观所有的钢琴曲或者是一些歌曲的伴奏，我们可以看出，民歌、通俗歌曲、另类的爵士、布鲁斯等风格的音乐都是可以用钢琴弹奏的。所以，这也是称它为“乐器之王”的原因。也就是可以演奏出世间大部分的音乐。另外钢琴的共鸣体大的特点，它比电声类乐器要好的是可以不用音箱设备。因为，我们知道，电吉他和电贝斯的演奏是一定要音箱的。
刚才从音乐分类上已经说明了钢琴演奏音乐的优势了，那么，在从音乐的情绪上分为抒情、活泼、欢快、激动的这些，用钢琴都是很容易表现出来的。而这些情绪换了其他乐器去演绎可能会比较难。
现代的社会随着科学技术的发展，又出现了电钢、电子琴这些。虽然他们不能算是真正意义上的钢琴。但也都是由钢琴衍生过来的。可以说，电钢和电子琴的普及更能说明键盘类乐器已经发展到无可小视。没有任何乐器能够代替的了。特别是合成器的出现。最主要的一点，就是这些乐器除了上述之外，还有一些庞大的功能，也就是可以模仿出其他乐器的音色和一些流行音乐的配器中的声部音色。这些是其他的乐器无法达到的。
1709年，意大利人克利斯托弗利把古钢琴和羽管键琴加以改良，采用一种新型的带小槌的键盘机械，以控制乐器的音色和音量，演奏效果显著提高，这就是最早的钢琴。钢琴总共有85或88个健，白键为C大调自然音阶，黑键是其变化音，也可能是其它调的自然音。钢琴音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，演奏技巧复杂，表现力极强，可演奏各种不同风格、不同艺术要求的乐曲，所以被人们称为“乐器之王”。
德国作曲家贝多芬30岁左右的时候耳朵开始逐渐失聪。虽然不能再演奏音乐，但贝多芬仍然继续作曲。贝多芬耳聋以后谱写的音乐被认为是人类历史上最伟大的音乐。
问题三：被称为"乐器之王"的钢琴是如何诞生的?现代钢琴是由古钢琴和羽管键琴发展演变而来的。“古钢琴”一词，由‘键’（clavi）和‘弦’（chord）两个单词组合而成，它集中表现了这种乐器的基本原理--键盘击弦。古钢琴产生于12-14世纪的欧洲，其最初的构造是在长方形木箱上面安装一组琴键，固定在琴键后端的平头钉直接敲击紧绷在木制框架上面的金属琴弦，从而发出声音。
羽管键琴的原理与古钢琴相似，所不同的是通过装置于琴键后端的鸟类羽管或者小型钢簧片拨动琴弦发出声音。
由于古钢琴和羽管键琴击弦的力度都很小，发出的声音较轻，而且无法根据人们的需要改变音量的大小，因而缺乏表现力，于是难以满足弹奏的要求。
十八世纪初，意大利的乐器制造家巴托洛梅奥・克里斯托弗利在羽管键琴的基础上加以改进，将皮革包裹在木槌上，发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度的变化来随意改变音量的大小，其音量也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大大地增强了钢琴的表现力。
1821年，塞巴斯蒂安・埃拉尔将击弦机械机构改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更高的速度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲。
1825年，阿尔菲斯・巴考克首次采用铸铁弦架，增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发生松弛。这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿命的提高创造了良好的条件。
1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢琴结构最理想的基本形式。
经过三百年来的发展和改进，现代钢琴在品种和性能等方面已经得到了不断的丰富和完善。
问题四：为什么钢琴称乐器之王 1、音域宽广。现代钢琴一般都有88个琴键，也就从大字二组的A到小字五组的c的全部半音。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比。超出了任何其他乐器。
2、音量变化幅度巨大。钢琴既可以发出十分微弱，人耳刚刚能听见的弱音（ppp）也可以发出洪亮有力、震憾人心的强音（fff）,这就使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。
3、最理想的多声乐器。由于钢琴胜过使用十二平均律，使音乐的转调，复调和声获得极大的自由。多声，即多声思维。多声思维使音乐从单线条的变为多线条复合的。平面的变为立体的，单色的变为多色的。这就使钢琴具备了任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。
凭着以上三点，使钢琴可以独自成为一个完整的音乐世界。一架钢琴，无须与任何其他乐器合作，就可以容纳人类精神的宇宙。因此钢琴成为一件唯一被称为“乐器之王”的乐器。
问题五：为什么钢琴被称为乐器之王，小提琴被称为乐器之后，吉他被称为乐器王子？首先，它们的音色都是为人们所公认的最美的、最容易被所有人接受的！
第二，钢琴称王的原因主要是它是和声乐器。独奏、伴奏都可以，音乐中最美的是和声，这是它作为外表笨重的乐器却最普及的根本原因！而且钢琴的音乐最宽，包括了所有人耳可以接受的乐音！
小提琴虽然声音和美，但是小提琴是旋律乐器，它自己是无法演奏和声的，只能与其他乐器一起配合，而且它的音乐特窄，区区三个半八度。但是它是最接近人声中那靓丽的音质的，而且它的声音确美轮美奂的，所以一综合～只能为“后”！
吉他是后进的和声乐器，它的音域比较窄～，虽然它由于本身的漂亮声音和小巧的体积受到很多人的喜欢，但是只音域一点而言，它跟钢琴比就只能甘拜下风了。
第三，从诞生的时间看弧也是钢琴小提琴要早吉他好多年啊，当让是爹、娘和孩子辈份～呵呵！
问题六：吉它、钢琴和小提琴分别被称为乐器王子、乐器之王和什么？小提琴是乐器之后~^ ^
问题七：钢琴作为乐器之王，它有什么属性特质?音域宽广表现力强同时发音数多演奏表现形式多样可以独奏合奏协奏等等
问题八：为什么说钢琴是乐器之王,小提琴是皇后个人认为说钢琴是乐器之王不仅仅因为其结构复杂，入门简单，更多是因为它的包容性。大部分的西洋乐器都能和钢琴配合，而且它的音区很广，可以囊括其他乐器的音区。但同时它又是很独立的乐器（比如说：交响乐团里就没有钢琴），经常用于独奏表演。
至于小提琴，我觉得相比其他弦乐而言，小提琴音区高，乐音悠扬，表现力强，听上去有皇后的傲气...而且小提琴是和钢琴配合得最好的乐器之一，还有在交响乐团中小提琴首席的地位仅次于指挥（由此可见小提琴的地位不低吧）~~
三、为什么说钢琴是乐器之王
钢琴为什么会被称为乐器之王，我们可以从多个方面来了解。
首先从钢琴的特点来回答
任何乐器都有它的长处和短处，这长处和短处形成了各自的特点。而各自的特点，又决定了其存在的价值。在这个意义上，所有的乐器都是平等的不可代替的，都有存在的理由。
1、音域宽广
现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组的A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组的A更低的若干琴键。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。
2、音量变化幅度巨大
音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音，也可发出宏亮有力、震撼人心的强音,以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。
3、最理想的多声乐器
由于钢琴使用十二平均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。钢琴家借助踏板的作用，用他们经过训练的双手，可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。手风琴、吉他也是多声乐器，但是他们在乐音组合的多种可能性上，却远逊于钢琴。
凭着以上三点，使钢琴可以独立成为一个完整的音乐世界。
在这个世界里，作曲家们绝妙的音乐思维可以纵横驰骋。有人说，一滴水能够映照出整个世界，我们更可以说，一架钢琴，无须与任何其他乐器合作，就可以容纳入人类精神的宇宙。
为什么几乎所有的伟大作曲家都是钢琴家，都谱写钢琴曲？为什么钢琴曲是所有乐器独奏曲中数量最大的？道理就在这点上。
钢琴又是相对普及的乐器
虽说钢琴属于贵重物品，但对今天的许多人来说，都不是可望不可及的东西。相比之下，管风琴则重来不是家庭个人可以私有之物。所以尽管管风琴具有某些可以与钢琴匹敌的功能，却永远不能像钢琴那样进入千家万户。
如果抛开高级程度，只讲入门阶段的话，钢琴还是个相对容易学的乐器。通常不用多久，初学者即可弹奏出完整、立体、多声的钢琴小曲来。
将以上特点集合在一起，就使钢琴成为一件独一无二的、唯一被称为“乐器之王”的乐器。
拓展资料
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
参考资料：钢琴—百度百科